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Réseaux d'artistes en Pays de la Loire

Réseaux d'artistes est une interface expérimentale entre la création et les publics, envisagée comme une immense bibliothèque virtuelle permettant à tous d'accéder au travail des artistes en région des Pays de la Loire. Ce fonds...

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Réseaux d'artistes

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Artistes

Anabelle Hulaut

Le travail d'Anabelle Hulaut s'inscrit dans un processus de rencontres, de hasards qu'elle provoque, s'approprie, organise et entre lesquels elle crée des liens. Par des jeux de rebondissements, d'enchaînements, d'interruptions et de répétitions, elle tisse une écriture où se mêlent fiction et quot...

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"Les pas du jeu"

Une anecdote raconte que pendant le tournage des Vacances de Monsieur Hulot, un homonyme du héros de Tati, du prénom de Jean, arrivait à Nantes, à la nage et par la Loire. Brouiller les pistes, opérer des pieds de nez et des clins d'?il, Anabelle Hulaut affectionne cette lisière entre récit improbable et fait réel.
Pour présenter Les vacances de Melle Hulaut, l'artiste aime à commencer par « ceci n'est pas... », une soustraction facétieuse qui permettrait les entrée multiples et les interprétations ouvertes de cet objet filmique non indentifiable. Distillant une poésie du cocasse et de l'incongru, celui-ci se compose de séquences en l'espèce d'une partie de tennis, d'une pêche aux moules, du montage d'une cabane mondrianesque, d'un Mariage de lettres... La liste n'est pas exhaustive.
On pourrait assimiler les moments de l'?uvre d'Anabelle Hulaut comme autant d'esapces gigognes qui s'emboîteraient les uns dans les autres, qui feraient ricochets entre eux. Titres de pièces ou d'expositions, Double jeu, Enjambement, constituent autant de figures de la mobilité, d'indices que l'artiste parsème, en vue de l'élucidation hypothétique d'une identité.
Si Anabelle Hulaut manie le flou, cela va de pair avec la création d'un personnage, le détective, et l'activation de ses accessoires et de ses attributs vestimentaires. Tel un pas de côté, il s'agit là d'une façon de se distancier, de se regarder de près ou de loin comme on le ferait à l'aide d'une loupe.
Parce que tout ceci tient de la filature, d'une enquête qui n'a de cesse de se déplacer et de se remettre en situation. Ses objets sculpturaux sont les traces d'une généalogie, d'une narration que l'artiste fait biaiser et déraper : Anabelle Hulaut apprécie les coups de dés, les coïncidences, et les accidents du hasard.
Emprunt de nom, échange de patronyme, elle opère par dérives lexicales et glissements sémantiques. Une de ses productions anciennes consistait à « arrondir les angles » d'une salle.
Entre appréhension d'un lieu et décalages verbaux, l'artiste avoue une appétence pour l'endurance et le nomadisme absurde. Paris, Montréal et Nantes, sont ainsi des villes par lesquelles Anabelle Hulaut est passée et dans lesquelles elle a marché à la recherche d'un « p » fuyant.
Quelque chose qui ressemblerait à ce que disaient Laurel et Hardy : « the wrong way to get the right place ». Tourner en rond correspond ici à un désir d'éprouver, de s'épuiser.
Une circulation giratoire qui rappelle l'idée d'un effort sur place, qu'elle a matérialisé par sa série d'actions Sport Surface.
Prise au mot, l'artiste a entamé une pérégrination plastique qu'elle a suivie à la lettre.
S'apprivoisant des territoires de la même manière que l'on vadrouille dans sa tête, le travail d'Anabelle Hulaut s'apparente à une balade mentale, un journal de bord, une écriture.
Une fiction qu'elle s'emploie à alimenter et dont les règles du jeu s'instaurent au fur et à mesure. Une topographie qui parfois laisse place au décollement, à la rêverie et aux courants d'air : « je vole... » Bon baisers on the road."

Frédéric Emprou

Parution : Revue 303 ? N° 96 Hors Série 2007 ? Né à Nantes comme tout le monde ?

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Pour plus d'infos : http://www.anabellehulaut.net

et également : http://ah-detective-loupeur.eklablog.net/

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Travaux

A l'escapade, des ravines à la loupe

Anabelle Hulaut, Détective loupeur

Exposition au L.A.C de l'Ile de la Réunion, suite à une résidence de 3 semaines. Octobre/novembre 2009.

Pour plus d'infos : L.A.C
32 chemin Archambeaud
Ligne des 400
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Lost in Translation

Cela commence par la découverte à l’autre bout du monde à Hong Kong d’un panneau (cantonese/anglais) Granville Road ; alors que ma vue était encore omnubilée par les damiers Noirs et blancs, suite à mon exposition Villa Dourven à la Galerie du Dourven, qui elle-même...

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Lost in Translation

Ce panneau porte l’idée d’une boucle intrinsèque formant une sorte d’entité, cité qui pourrait aussi devenir une sorte de hors champ. grandville road, grande ville route big city road …

Bien evidemment la découverte du mot Granville en cantonais qui est l’équi(echo)valent correspondance sonore du mot français dans la langue cantonaise (4 signes) accentue cette idée de boucle. Juste une correspondance sonore sans sens. L’idée de perte, la perte du sens dans la boucle de correspondances. J’ai choisi de faire dialoguer la correspondance du mot Granville en Anglais, soit Big city et de le transposer en cantonais, 3 signes et qui ont le même sens dans les deux langues. Ces deux mots sont traités comme des enseignes lumineuses, brutes.

Je conçois cette exposition avec cette idée d’un espace, sorte de hall d’attente, de lieu intermédiaire qu’on peut trouver dans les aéroports lorsqu’on a passé la douane, de lieu où plusieurs identités ou d’appartenance sont possibles. Un lieu de correspondances, où le flou devient persistant, où l’on peut perdre pied…

Cela commence par simplement rapprocher Hong kong Island de Granville, comme un face à face. (cf le carte d’invitation)

Il s’agit donc d’une sorte d’installation avec plusieurs élements :

(pour exemple) :
• 2 boites lumineuses (néons).

•1 table basse en forme de HK Island en bois brut avec des élements de construction (en bois brut) à manipuler...

•1 bande sonore (sorte de musique pour attendre, cloche à vent – mélodie leitmotiv – calme diffusé dans l’espace avec par alternance la lecture des mots Granville et big city en cantonese.

• 2 ou 3 objets, sorte de petites valises dont la forme extérieure donne des indices (floues) sur son contenu.

+ une invitation pour le Paris Granville* sous forme d’un petit journal ( petit journal).

*Paris Granville est une sorte de projet de Centre d’Art sans lieu, et qui se module suivant les circonstances. C’est un projet de Anne Cartel, critique historienne. Ce projet existera poru al première fois dans le cadre de l’ex position du CRSSS au Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, qui a lieu du 23 avril au 6 juin. Il y a donc aussi cette idée relais du Paris Granville avec étape à Granville à partir du 6 juin .

Lost in translation, 2009 - Granville Gallery à Granville

www.granvillegallery.com

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Villa Dourven

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Villa Dourven

Trédrez-Locquémeau - Galerie du Dourven
Exposition du 21 juin au 05 novembre 2008

Chaque exposition ou événement est un prétexte à produire la fiction, à amplifier la question du regard et à questionner le lieu d’où l’on regarde. En 2007 Anabelle Hulaut trouve en Angleterre une veste dont le motif décoratif est un damier noir et blanc. En 2008, elle utilise le motif du damier pour sa photographie intitulée Le détective, le voleur, l’artiste et le modèle qu’elle présente au musée d’art et d’histoire de Cholet d’avril à juin de cettemême année. Cette image est inspirée du tableau L’art de la peinture (1863), dans lequel le peintre Johannes Vermeer utilise le damier comme dispositif visuel. À la Villa Dourven, le damier noir et blanc devient sujet, recouvre le sol dès l’entrée puis contamine l’espace d’exposition transformé pour l’occasion en une villa au statut incertain. Il invite le visiteur à aller plus avant dans un espace d’exposition modélisé comme un intérieur privé. Cette habitation pourrait être tout à la fois le lieu de résidence de l’artiste, sa maison de vacances ou ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel le lieu de la résidence artistique*. Ce pourrait être aussi une maison privée, ou la reconstitution de la maison d’un personnage célèbre et prestigieux qui a habité ici, ou encore celle de ce détective Hulaut dont on trouve le bureau juste après l’entrée.

Bref, quand le visiteur pénètre dans la Villa Dourven, il entre dans le tableau, dans l’art, dans la vie. Il se déplace du bureau à la cuisine, du salon à la salle de bain. Tout fonctionne, il peut lire dans la bibliothèque, se préparer du thé dans la cuisine et s’asseoir au salon ou à la table ronde de la salle à manger. Dans le bureau, il peut aussi consulter les archives constituées par le détective Hulaut. Le personnage inventé, par l’artiste, toujours à la recherche du mobile de l’oeuvre, rassemble indices et pièces à convictions immergées dans le passé privé et public de la villa Dourven. Dans ces enchevêtrements d’espace du regard, le détective invite le spectateur dans le lieu du délit, à y regarder de plus près et à découvrir le vol, le plagiat, la destruction, l’appropriation, la copie, tous les crimes possibles dans l’art. Dans l’exploration de chacune des pièces, il découvre les oeuvres visuelles et sonores de Mlle Hulaut.

Extrait Communiqué de presse - Galerie du Dourven

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Villa Notre Dame

Aire d'approche en circulation, 2008 .

Installation In Situ à la Villa Notre Dame de Saint Gilles Croix de Vie (réalisée pendant la résidence 2007/2008).
Peintures damiers noir et blanc, prises rouge et grise en résine, dalles Garochu...

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Points de vues, diversion et convoitise

Un train peut en cacher un autre

Exposition présentée au Musée d'Art et d'Histoire, Musée du Textile et Ecole d'Arts Plastiques de la Ville de Cholet, avril 2008.

"Dans le cadre de cette exposition, nous...

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Points de vues, diversion et convoitise

Un train peut en cacher un autre

Exposition présentée au Musée d'Art et d'Histoire, Musée du Textile et Ecole d'Arts Plastiques de la Ville de Cholet, avril 2008.

"Dans le cadre de cette exposition, nous assistons à l’histoire d’une métamorphose, Anabelle Hulaut nous invite dans son sillage à nous interroger sur le concept de mutation, cette artiste n’est en effet pas une adepte de l’introspection et du culte de l’intériorité, c’est d’avantage l’altérité qui l’intéresse, le devenir autre, le fait de se construire une identité et non de la subir.
Anabelle Hulaut vient de terminer un film : « Les vacances de mademoiselle Hulaut » et il s’agit à présent d’arpenter de nouveau territoire et de jouer une nouvelle partie, car tout est ici histoire de déambulation, de pièces que l’on déplace sur l’échiquier du devenir, il s’agit de provoquer le hasard, d’éxumer des profondeurs géologiques de la mémoire des indices, prémisses d’une histoire en gestation, ouverte sur tous les possibles.
Ces traces énigmatiques ne relèvent nullement de l’achevé, elles matérialisent davantage le cheminement, voir, l’errance de l’acte de création : ses vicissitudes, ses aléas, ses doutes et surtout ses intuitions.
Cette nymphose doit nécessairement passer par une phase de disparition, il faut s’enterrer pour que la métamorphose puisse advenir, pour que l’imago puisse surgir, Anabelle hulaut disparaît donc dans un premier temps derrière des tas informes (symbole d’une construction a venir), l’informe (comme le plus souvent dans le domaine de la construction) enfantera son opposé: la rigueur d’une « architecture » et en l’occurrence celle du damier, après le doute de nouvelles certitudes apparaissent, celles d’une identité contrastée ( noir ou blanc). Cette génération d’artistes ne peut sans doute plus se satisfaire de l’ambiguïté du post modernisme et du cynisme de l’entre deux.
Toute est donc ici histoire d’histoire, histoire d’Annonciation et donc d’énigmes, d’Annonciation et donc de perspective, de perspective et donc de filiation.
Seul un anachronisme volontaire des référents ( l’informe et la géométrie, le retrait et la perspective, la fluctuation et la radicalité, la disparition et l’Annonciation, présence contemporaine et patrimoniale (référence a wermer)) peut rendre compte de ce projet, un anachronisme niant tout chronologie linéaire, aux modes de lecture ambivalentes, pluriels et subjectives, des lors seul les fragments des indices sont en mesure de matérialiser toute cette complexité et seul la figure du détective pourra à terme déterminer la logique de cette curieuse aventure, Anabelle Hulaut semble vouloir incarner cette nouvelle identité, mais plus encore elle nous invite au sein de cette exposition a faire de même."
Laurent Charbonnier

Edition d'un catalogue - Texte d'Anne Cartel "Histoires de voir..." (extrait) :

“ Points de vue, diversion, convoitise… Un train peut en cacher un autre ”. D’entrée de jeu, titre et sous-titre ne ménagent pas le sens et les sens et posent l’ambivalence de l’exposition.

Au Musée d’art et d’Histoire de Cholet Anabelle Hulaut continue le projet Double jeu, enquête à laquelle se livra en 2005 le détective Hulaut à la Villa Arson, à la recherche du mobile de l’œuvre. À la fois école d’art, centre d’art, résidence pour artistes, Anabelle Hulaut imagina cette villa comme le lieu d’un délit - l’œuvre - et d’un jeu de piste avec les protagonistes de l’art, ceux qui contribuent à le faire vivre d’une manière ou d’une autre. “ Je me suis interrogée sur les crimes possibles dans l’art : le vol, le plagiat, la destruction, l’appropriation, la copie. J’ai commencé à établir certains liens entre les pièces de cet énorme puzzle, et d’une certaine manière, le jeu se poursuit… ” (1)
Bien qu’à la considérer comme une suite à l’exposition Enjambement(2) dans laquelle fut présenté Double jeu, l’

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Double Jeu

Double jeu est un nouveau jeu, d'aventure, d'enquête, dont l'espace d’investigation est la Villa Arson à Nice. Par le biais d’un protagoniste, le Détective Hulaut, il invite à chercher le "mobile" d’une œuvre.

Double jeu, 2006 :
Les...

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Les vacances de Melle Hulaut

un "film" d’Anabelle Hulaut

Ce film s’inscrit dans le processus de rencontres qu’Anabelle Hulaut provoque, organise, s’approprie et lie entre elles. Il est le point de convergence de divers éléments du travail artistique qu’elle mène dep...

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Bande annonce du Film Les vacances de Melle Hulaut

Durée : 3'30

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Faire le poirier, 1998

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