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Artistes

Fabrice Hyber

Né en 1961 à Luçon, France
Vit et travaille à Paris.

L'ensemble de l'uvre de Fabrice Hyber est conçu sous la forme d'un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d'échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations l'artiste opère de constants glissements ent...

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Travaux

Le cri, l'écrit

Oeuvre à la mémoire de la traite négrière, de l'esclavage et de l'abolition réalisé par Fabrice Hyber en 2007 et inauguré le 10 mai 2007 par le président de la république Jacques Chirac.

Fabrice Hyber a réalisé "Le cri,...

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L'Artère, le jardin des dessins

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L'Artère, le jardin des dessins

Paris, Parc de la Villette
Inauguration le 1er décembre 2006

Oeuvre imaginée et conçue par Fabrice Hyber à la demande de l’association Sidaction Inauguration du lieu de vie, de mémoire et de pédagogie sur le VIH / Sida Vendredi 1er décembre 2006 au Parc de la Villette Symbole de la lutte contre l’épidémie, L’Artère, oeuvre de Fabrice Hyber, sera inaugurée le vendredi 1er décembre 2006, journée mondiale de lutte contre le Sida, au Parc de la Villette.
C’est en 2001, année qui marqua le 20e anniversaire de l’apparition du Sida, que l’association Sidaction a demandé à des artistes d’imaginer un monument commémoratif et informatif sur le VIH. L’Artère, projet de Fabrice Hyber, a été retenu. L’Artère est un lieu en devenir. C’est à la fois un lieu de mémoire et de connaissance du Sida, un hommage à tous ceux qui ont lutté et qui luttent encore contre le virus mais aussi un espace d’information, de prévention et de sensibilisation. Gigantesque puzzle de 1001 m2 au sol, l’oeuvre est composée de milliers de carreaux céramiques, qui sont le support de centaines de dessins originaux de l’artiste lié au corps et aux comportements. La forme globale de l’oeuvre, inspirée du logotype de l’association Sidaction, symbolise un ruban rouge dénoué. L’Artère se veut un geste pour dénouer de façon symbolique le noeud du ruban rouge, le noeud des tensions et passions nées autour du Sida.
Située dans le Parc de la Villette, un lieu populaire, touristique et familial de la capitale qui attire plus de 3 millions de visiteurs par an, L’Artère est également un outil pédagogique d’informations et de connaissances sur l’épidémie.
L’ensemble de l’oeuvre de Fabrice Hyber est conçu sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. En procédant par accumulations, hybridations et mutations, l’artiste opère de constants glissements entre des domaines extrêmement divers. Chaque oeuvre n’est qu’une étape intermédiaire et évolutive de ce « work in progress » qui se répand comme une prolifération de la pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d’autres articulations.
La réalisation de L’Artère, assurée par Sidaction, est financée par le ministère de la culture et de la communication au titre de la commande publique, la Mairie de Paris et par des fonds privés distincts des dons des donateurs de l’association Sidaction. Fabrice Hyber a offert, dès le début du projet, à l’association Sidaction des oeuvres ainsi que l’ensemble des droits dérivés de l’Artère.
Aucun des dons adressés à Sidaction n’a servi à la réalisation de ce projet. Ce dernier a exclusivement mobilisé des fonds qui, sans cette oeuvre, n’auraient pas été attribués à la lutte contre le Sida, mais à d’autres projets culturels.

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Pétrole

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Pétrole

Par Géraldine Miquelot
(paris-art.com)

L’énergie créatrice de Fabrice Hyber nous assaillit dès le premier tableau, Marina qui représente un ensemble d’arbres tanguant sur une eau sombre et chaotique. Les racines sont emprisonnées dans des récipients qui leur permettent de flotter tout en étant coupées de ce liquide hostile.
Des coups de fusain virevoltants, des flèches à double sens, des mots griffonnés à la hâte (&lquo;construit naturellement», ou «culbuto», ou encore «mer noire») parcourent la toile, donnant à cette étrange forêt déracinée des allures de ballet endiablé, emporté de manière inéluctable.

Usant du fusain sur la toile comme sur une planche de bande dessinée, Fabrice Hyber laisse ses «personnages» naturels (végétaux et paysages) se débattre dans un environnement qui leur est hostile.

Mais le thème du pétrole, qui se réfère sans doute à une situation géopolitique alarmante, ne donne pas lieu à des complaintes lyriques et fatalistes. C’est l’ambivalence de cette matière lourde et sombre, bénéfique et dangereuse, qui est traitée. La couleur est présente, et la nature ne s’avoue pas encore vaincue. Les feuilles de papier collées sur la toile, parfois dissimulées par la peinture, rappellent l’expression première de l’idée de l’artiste: aussi grandes et achevées qu’elles soient, les toiles restent empreintes de l’instantané de la création.

Dans Holly Oil, le liquide noir et épais inonde abondamment les arbres, tout comme l’huile de Fabrice Hyber, parfois très diluée, s’infiltre insidieusement dans les fibres de la toile. Mais les arbres, qui s’en trouvent assombris, gardent leurs reflets marron et se dressent, sur fond de ciel clair, comme un ensemble massif qui rivalise avec les jets de pétrole.

Fleur des déserts scinde un paysage en deux zones distinctes, éclaboussées d’une grosse goutte noire: le sable jaune, à droite, est jonché de mots tels que «transpiration», «naissance de pétrole», «sand», ou «affleurement». En face, l’eau bleue est ponctuée, au fusain, de «noir», «deep», «fermentation des mots».

Parfois, c’est contre une ironie inattendue que la nature doit se défendre: tel ce Rainbowwood, l’arbre en forme d’arc-en-ciel (son tronc est orné à ses deux extrémités de racines enfoncées dans le sol) qui rêvait de feuilles, dans un phylactère pensif... La Forêt de forets, dans le genre, aligne des forets de perceuses de toutes les couleurs.

Les deux caractères du pétrole se retrouvent dans les dessins. Dans Narcisse, la silhouette minimaliste d’un homme noir se mire dans une flaque sombre avec ces interrogations: «ombre? Lumière?». Comme pour se demander ce qu’il reste aujourd’hui du mirage économique qu’a été le pétrole.

L’alter-ego du pétrole, c’est Greeny, personnage vert clair, espoir du «Pétrole bio» suggéré par les mots griffonnés au fusain.

Dans Combustion, confusion, le dynamisme du trait sert à évoquer le fonctionnement du corps, à l’aide de l’imagerie de la machine, avec ses alambics, ses tubes, ses cuves et ses tourbillons. Ce qui ressemble fort à une raffinerie de pétrole possède en fait un cerveau, une bouche et une sorte d’estomac...

Pièce majeure de l’exposition, la Peinture homéopathique est constituée d’un ensemble hétérogène de toile, de peinture, et de dessins noyés dans une colle épaisse jaunissante. C’est, selon Hyber, une œuvre-synthèse qui condense et distribue toutes les informations déposées dans les dessins et les peintures. On y trouve en effet, sur un fond vert vif, les préoccupations présentes dans l’exposition: la terre, les hommes, le pétrole bien sûr.

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POF

Les POF (Prototypes d’Objets en Fonctionnement) : concept inventé par Fabrice Hyber pour désigner des objets actifs, issus de notre quotidien, détournés de leur fonction originelle : le ballon carré, l’escalier sans fin…

1991 – L’Assureur – pof n° 111 : 1ère œuvre utilisa...

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