Voyez le brick géant que j'examine près du wharf

Voyez la brick géante que j'examine près du wharf, exposition d'Anabelle Hulaut du 26 janvier au 26 avril 2013.

Wharf, Centre d'Art Contempora...

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Voyez le brick géant que j'examine près du wharf

Voyez la brick géante que j'examine près du wharf, exposition d'Anabelle Hulaut du 26 janvier au 26 avril 2013.

Wharf, Centre d'Art Contemporain de Basse Normandie, Théatre d'Hérouville 14200 Hérouville Saint Clair.

Cette exposition comme le précise Anabelle Hulaut, est  un parcours, un environnement à traverser comme quelque chose en construction. Ce chemin conçu par l’artiste, invite le spectateur à endosser le costume et les attributs d’un enquêteur, d’être en éveil pour arpenter le méandre des œuvres et de leurs accrochages. Le détective loupeur doit se révéler un fin limier afin de ne pas se fier aux apparences ni aux agrandissements que la loupe, comme objet symbolique contient, permet et révèle. Anabelle Hulaut joue avec la définition même de cet accessoire emblématique pour l’enquête au risque de louper, de rater quelque chose, en somme. Signes, indices, se conjuguent dans ce parcours pour un épisode dont le spectateur est également l’acteur de l’enquête où le vraisemblable se cache derrière le point de vue de chaque témoin. Lorsque Anabelle Hulaut construit une photographie de tas, c’est toute une collection qu’elle élabore et fixe au cours du temps et de ses pérégrinations car : « Le tas m'intéresse parce qu'il est l'entre deux, la matière première d'une chose en devenir, d'une chose qui reste à faire, d'une chose encore indéfini, il y a quelque chose de suspendu ».
Voyez le brick géant que j'examine près du wharf est donc l’occasion pour l’artiste de présenter un ensemble de nouvelles productions d’œuvres. Ainsi, cette présentation est constituée et conditionnée par l’emploi des médiums et des techniques qu’ils procurent pour élaborer —par la photographie, la sculpture, la vidéo, des objets—, des histoires ou des partiels d’histoires qui vont du ludiques aux référentiels. De sorte que, sa nouvelle œuvre Sam Moore, sorte d’Anti-chambre, espace construit spécialement à cette occasion, est une sculpture à observer autant de l’extérieur que de l’intérieur et qui recèle des objets indices qui racontent et sont des jalons du travail que cette artiste poursuit depuis ses premières expositions. Sam Moore est donc une sculpture, à la fois un dehors et un dedans, qui devient tableau lorsque le visiteur à l’intérieur de l’œuvre, se retrouve « malgré lui » un modèle observé par le spectateur qui contemple la scène depuis l’œil de visée d’une camera. Le regardeur est alors le temps d’un instant, le témoin ou le voyeur d’une peinture fugace que le jeu des perspectives s’accorde à troubler, malgré le désir d’en fixer l’image.
 

Communiqué de presse - WHARF - www.wharf-art.com

A l'escapade, des ravines à la loupe

Anabelle Hulaut, Détective loupeur

Exposition au L.A.C de l'Ile de la Réunion, suite à une résidence de 3 semaines. Octobre/novembre 2009.

Pour plus d'infos : L.A.C
32 chemin Archambeaud
Ligne des 400
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A l'escapade, des ravines à la loupe

Anabelle Hulaut, Détective loupeur

Exposition au L.A.C de l'Ile de la Réunion, suite à une résidence de 3 semaines. Octobre/novembre 2009.

Pour plus d'infos : L.A.C
32 chemin Archambeaud
Ligne des 400
97432 Ravine des Cabris
palais7portes@wanadoo.fr
www.palais7portes.com

Lost in Translation

Cela commence par la découverte à l’autre bout du monde à Hong Kong d’un panneau (cantonese/anglais) Granville Road ; alors que ma vue était encore omnubilée par les damiers Noirs et blancs, suite à mon exposition Villa Dourven à la Galerie du Dourven, qui elle-même...

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Lost in Translation

Cela commence par la découverte à l’autre bout du monde à Hong Kong d’un panneau (cantonese/anglais) Granville Road ; alors que ma vue était encore omnubilée par les damiers Noirs et blancs, suite à mon exposition Villa Dourven à la Galerie du Dourven, qui elle-même faisait suite à  la photographie «Le détective, le voleur, l’artiste et le modèle».

Ce panneau porte l’idée d’une boucle intrinsèque formant une sorte d’entité, cité qui pourrait aussi devenir une sorte de hors champ.   grandville road, grande ville route big city road …

Bien evidemment la découverte du  mot Granville en cantonais qui est l’équi(echo)valent correspondance sonore du mot français dans la langue cantonaise (4 signes) accentue cette idée de boucle. Juste une correspondance sonore sans sens. L’idée de perte, la perte du sens dans la boucle de correspondances. J’ai choisi de faire dialoguer la correspondance du mot Granville en Anglais, soit Big city et de le transposer en cantonais, 3 signes et qui ont le même sens dans les deux langues. Ces deux mots sont traités comme des enseignes lumineuses, brutes.

Je conçois cette exposition avec cette idée d’un espace, sorte de hall d’attente, de lieu intermédiaire qu’on peut trouver dans les aéroports lorsqu’on a passé la douane, de lieu où plusieurs identités ou d’appartenance sont possibles. Un lieu de correspondances, où le flou devient persistant, où l’on peut perdre pied…

Cela commence par simplement rapprocher Hong kong Island de Granville, comme un face à face. (cf le carte d’invitation)

Il s’agit donc d’une sorte d’installation avec plusieurs élements :

(pour exemple) :
    • 2 boites lumineuses (néons).

   •1 table basse en forme de HK Island en bois brut avec des élements de construction (en bois brut) à manipuler...

    •1 bande sonore (sorte de musique pour attendre, cloche à vent – mélodie leitmotiv – calme diffusé dans l’espace avec par alternance la lecture des mots Granville et big city en cantonese.

    • 2 ou 3 objets, sorte de petites valises dont la forme extérieure donne des indices (floues) sur son contenu.

    + une invitation pour le Paris Granville* sous forme d’un petit journal ( petit journal).

*Paris Granville est une sorte de projet de Centre d’Art sans lieu, et qui se module suivant les circonstances. C’est un projet de Anne Cartel, critique historienne. Ce projet existera poru al première fois dans le cadre de l’ex position du CRSSS au Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, qui a lieu du 23 avril au 6 juin. Il y a donc aussi cette idée relais du Paris Granville  avec étape à Granville à partir du 6 juin .

Lost in translation, 2009 - Granville Gallery à Granville

www.granvillegallery.com

Villa Dourven

Trédrez-Locquémeau - Galerie du Dourven
Exposition du 21 juin au 05 novembre 2008

Chaque exposition ou événement est un prétexte à produire la fiction, à amplifier la question du regard et à questionner le lieu d’où l’on regarde. En 2007 Anabelle Hula...

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Villa Dourven

Trédrez-Locquémeau - Galerie du Dourven
Exposition du 21 juin au 05 novembre 2008

Chaque exposition ou événement est un prétexte à produire la fiction, à amplifier la question du regard et à questionner le lieu d’où l’on regarde. En 2007 Anabelle Hulaut trouve en Angleterre une veste dont le motif décoratif est un damier noir et blanc. En 2008, elle utilise le motif du damier pour sa photographie intitulée Le détective, le voleur, l’artiste et le modèle qu’elle présente au musée d’art et d’histoire de Cholet d’avril à juin de cettemême année. Cette image est inspirée du tableau L’art de la peinture (1863), dans lequel le peintre Johannes Vermeer utilise le damier comme dispositif visuel. À la Villa Dourven, le damier noir et blanc devient sujet, recouvre le sol dès l’entrée puis contamine l’espace d’exposition transformé pour l’occasion en une villa au statut incertain. Il invite le visiteur à aller plus avant dans un espace d’exposition modélisé comme un intérieur privé. Cette habitation pourrait être tout à la fois le lieu de résidence de l’artiste, sa maison de vacances ou ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel le lieu de la résidence artistique*. Ce pourrait être aussi une maison privée, ou la reconstitution de la maison d’un personnage célèbre et prestigieux qui a habité ici, ou encore celle de ce détective Hulaut dont on trouve le bureau juste après l’entrée.

Bref, quand le visiteur pénètre dans la Villa Dourven, il entre dans le tableau, dans l’art, dans la vie. Il se déplace du bureau à la cuisine, du salon à la salle de bain. Tout fonctionne, il peut lire dans la bibliothèque, se préparer du thé dans la cuisine et s’asseoir au salon ou à la table ronde de la salle à manger. Dans le bureau, il peut aussi consulter les archives constituées par le détective Hulaut. Le personnage inventé, par l’artiste, toujours à la recherche du mobile de l’oeuvre, rassemble indices et pièces à convictions immergées dans le passé privé et public de la villa Dourven. Dans ces enchevêtrements d’espace du regard, le détective invite le spectateur dans le lieu du délit, à y regarder de plus près et à découvrir le vol, le plagiat, la destruction, l’appropriation, la copie, tous les crimes possibles dans l’art. Dans l’exploration de chacune des pièces, il découvre les oeuvres visuelles et sonores de Mlle Hulaut.

Extrait Communiqué de presse - Galerie du Dourven

Villa Notre Dame

Aire d'approche en circulation, 2008 .

Installation In Situ à la Villa Notre Dame de Saint Gilles Croix de Vie (réalisée pendant la résidence 2007/2008).
Peintures damiers noir et blanc, prises rouge et grise en résine, dalles Garochu...

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Villa Notre Dame

Aire d'approche en circulation, 2008 .

Installation In Situ à la Villa Notre Dame de Saint Gilles Croix de Vie (réalisée pendant la résidence 2007/2008).
Peintures damiers noir et blanc, prises rouge et grise en résine, dalles Garochut, bordures en ciment, table de jeu en ciment et pierres naturelles, empreintes et longue vue mixte.

Points de vues, diversion et convoitise

Un train peut en cacher un autre

Exposition présentée au Musée d'Art et d'Histoire, Musée du Textile et Ecole d'Arts Plastiques de la Ville de Cholet, avril 2008.

"Dans le cadre...

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Points de vues, diversion et convoitise

Un train peut en cacher un autre

Exposition présentée au Musée d'Art et d'Histoire, Musée du Textile et Ecole d'Arts Plastiques de la Ville de Cholet, avril 2008.

"Dans le cadre de cette exposition, nous assistons à l’histoire d’une métamorphose, Anabelle Hulaut nous invite dans son sillage à nous interroger sur le concept de mutation, cette artiste n’est en effet pas une adepte de l’introspection et du culte de l’intériorité, c’est d’avantage l’altérité qui l’intéresse, le devenir autre, le fait de se construire une identité et non de la subir.
Anabelle Hulaut vient de terminer un film : « Les vacances de mademoiselle Hulaut » et il s’agit à présent d’arpenter de nouveau territoire et de jouer une nouvelle partie, car tout est ici histoire de déambulation, de pièces que l’on déplace sur l’échiquier du devenir, il s’agit de provoquer le hasard, d’éxumer des profondeurs géologiques de la mémoire des indices, prémisses d’une histoire en gestation, ouverte sur tous les possibles.
Ces traces énigmatiques ne relèvent nullement de l’achevé, elles matérialisent davantage le cheminement, voir, l’errance de l’acte de création : ses vicissitudes, ses aléas, ses doutes et surtout ses intuitions.
Cette nymphose doit nécessairement passer par une phase de disparition, il faut s’enterrer pour que la métamorphose puisse advenir, pour que l’imago puisse surgir, Anabelle hulaut disparaît donc dans un premier temps derrière des tas informes (symbole d’une construction a venir), l’informe (comme le plus souvent dans le domaine de la construction) enfantera son opposé: la rigueur d’une « architecture » et en l’occurrence celle du damier, après le doute de nouvelles certitudes apparaissent, celles d’une identité contrastée ( noir ou blanc). Cette génération d’artistes ne peut sans doute plus se satisfaire de l’ambiguïté du post modernisme et du cynisme de l’entre deux.
Toute est donc ici histoire d’histoire, histoire d’Annonciation et donc d’énigmes, d’Annonciation et donc de perspective, de perspective et donc de filiation.
Seul un anachronisme volontaire des référents ( l’informe et la géométrie, le retrait et la perspective, la fluctuation et la radicalité, la disparition et l’Annonciation, présence contemporaine et patrimoniale (référence a wermer)) peut rendre compte de ce projet, un anachronisme niant tout chronologie linéaire, aux modes de lecture ambivalentes, pluriels et subjectives, des lors seul les fragments des indices sont en mesure de matérialiser toute cette complexité et seul la figure du détective pourra à terme déterminer la logique de cette curieuse aventure, Anabelle Hulaut semble vouloir incarner cette nouvelle identité, mais plus encore elle nous invite au sein de cette exposition a faire de même."
Laurent Charbonnier

Edition d'un catalogue - Texte d'Anne Cartel "Histoires de voir..." (extrait) :

“ Points de vue, diversion, convoitise… Un train peut en cacher un autre ”. D’entrée de jeu, titre et sous-titre ne ménagent pas le sens et les sens et posent l’ambivalence de l’exposition.

Au Musée d’art et d’Histoire de Cholet Anabelle Hulaut continue le projet Double jeu, enquête à laquelle

Double Jeu

Double jeu est un nouveau jeu, d'aventure, d'enquête, dont l'espace d’investigation est la Villa Arson à Nice. Par le biais d’un protagoniste, le Détective Hulaut, il invite à chercher le "mobile" d’une œuvre.

Double jeu, 2006 :
Les...

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Double Jeu

Double jeu est un nouveau jeu, d'aventure, d'enquête, dont l'espace d’investigation est la Villa Arson à Nice. Par le biais d’un protagoniste, le Détective Hulaut, il invite à chercher le "mobile" d’une œuvre.

Double jeu, 2006 :
Les pièces à convictions :
-IMPERMEABLE
-EMPREINTE
-LE PANNEAU LUMINEUX
-LA NAPPE
-LE JOURNAL
-LE PLATEAU DE JEU
-LA BOITE AUX LETTRES
-LES PHOTOGRAPHIES
-LES AFFAIRES
-L’AFFAIRE DES GALETS
-ROND POINT ILLUMINE
-LES CARTES POSTALES
-LES DES
-LES CERTIFICATS D’AUTHENTICITE

Les vacances de Melle Hulaut

un "film" d’Anabelle Hulaut

Ce film s’inscrit dans le processus de rencontres qu’Anabelle Hulaut provoque, organise, s’approprie et lie entre elles. Il est le point de convergence de divers éléments du travail artistique qu’elle mène dep...

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Les vacances de Melle Hulaut

un "film" d’Anabelle Hulaut

Ce film s’inscrit dans le processus de rencontres qu’Anabelle Hulaut provoque, organise, s’approprie et lie entre elles. Il est le point de convergence de divers éléments du travail artistique qu’elle mène depuis quatre ans.

Un acte fondateur : « Prête moi ton L », un échange de lettres, permit à l’héroÏne de changer son patronyme, elle se nomme désormais Hulaut. Ce geste se conclut par un mariage. Puis, il engendra toute une série de rencontres, une sorte de va et vient, un trafic permanent, entre la fiction et des éléments de sa vie quotidienne.

Les deux personnages principaux, Melle Hulaut et le détective Hulaut vaquent à des occupations variées (partie de pêche, construction d’une cabane). Leurs apparitions, souvent furtives complices ou célibataires, forment un chassé-croisé. Petit à petit, se révèle la complexité d’un personnage énigmatique, elliptique, à la fois un et multiple.

Ce film est une sorte d’en(quête) qui nous échappe sans cesse, ou tout au moins chaque fois que l’on croit en atteindre l’issue.

D’ailleurs, ceci n’est pas un film, il en a la forme, mais sa mise au point reste floue.

Emmanuelle Cherel