DC1 2008

 

 

 

Dessin: crayon de couleur sur papie...

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DC1 2008

 

 

 

Dessin: crayon de couleur sur papier - 32 x 45 cm

 

  Le Rouge n’est peut-être pas une couleur : et si c’était plutôt un son ? Une matière ? Une texture stridente ? Un goût ? Une odeur ? Grain à grain, point par point, marque à marque : le Rouge devient le cri du Coq, l’heure où les fantômes nocturnes peuvent mourir. Le Rouge n’est pas philanthrope. Misanthrope ? Non.

 

Morsure.

 

Cils et paupières rongés, crampes dans les doigts. Epines dans le dos, aujourd’hui. La pupille ne parvient pas à s’installer ici : les surfaces sont secouées de spasmes colorés ; elles grognent.

 

TRAVERSER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                    Assagir la main, la dompter, lui faire accepter le Rouge.

 

                        Dissolution des yeux dans les lacs écarlates de la feuille ; le regard se brouille et l’esprit, désorienté de tant de points, de secondes, de pigments, de tous ces sons…l’esprit vibre et tremble au fil des heures.

 

                    Pourtant la main reste plutôt ferme.

 

            Colonie d’aiguilles rouges. Œil transparent –– transpercé – dissolu.

 

 

Sacré rouge: la Perte et le Sablier...notes de travail 2008 :
        Avancer en équilibre sur un fil coupant : celui de la lisibilité, qui tranche dans le superflu, tente de marquer sa frontière avec le Littéral…Il ne faudrait pas céder au spectateur : je sais qu’il voudrait que je le rassure ; mais non ! Je ne lui donnerai que l‘incertitude et l’inquiétude. Il n’y aura plus de titre clair, plus de dispositif redondant d’appel au réel, plus d’indication ou de mode d’emploi. Les concessions doivent cesser, plier, se mettre à genoux devant la rigueur du Dessin et ma propre incertitude. Regardeur : je ne veux plus t’apaiser ni t’apprivoiser. Maintenant, je vais vouloir t’échapper…

 

 

            Dessiner, c’est s’affranchir d’une certaine forme de Temps : activité de retrait, d’astreinte, de dégagement. Vers la tranquillité et vers la folie : poser les limites spatiales et le calendrier graphique de son propre désert. Silence. Creuser sans fin, comme dans Le terrier, et finir pas rencontrer Ses résonances. Il y a-t-il autre chose à faire ? L’efficacité ne me mène nul

TC 1 - 2 - 3 - 4 2008

 

Dessins: crayon de couleur et mine plomb sur papier. Une photo de thorax constitue le point de départ de recherches menées actuellement. Cette image demandait un tra...

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TC 1 - 2 - 3 - 4 2008

 

Dessins: crayon de couleur et mine plomb sur papier. Une photo de thorax constitue le point de départ de recherches menées actuellement. Cette image demandait un travail de recadrage (voire de « décadrage »), et une réflexion sur la pertinence de celui-ci au regard de l’axe général : comment faire en sorte que le dessin (en lui-même et dans ce qu’il donne à voir, à regarder), reste sur le fil du lisible, sans basculer ni vers le narratif ou le symbolique, ni vers une tendance au spectaculaire ? Soit, pour reprendre l’expression de G. Deleuze ou G.D. Hubermann, comment diriger le dessin vers le figural plus que vers la figuration ? Les dessins à la mine de plomb ainsi que les manipulations informatiques m’ont permis d’arrêter mon choix à un cadrage horizontal mettant l’accent sur une fausse symétrie. La fragmentation va se poursuivre à l’intérieur même de l’oeuvre. Le dessin sera en effet constitué de 64 « parcelles » dessinées une à une, mesurant chacune 40 x 50 cm. Le panneau final mesurera donc 2m80 x 4m. Le travail de dessin m’obligera à appréhender d’une façon progressive – et abstraite – chaque fragment, seul l’accrochage final étant susceptible de proposer - peut-être- une autre forme de « figuration ». Le traitement technique n’est pas encore décidé. J’ai mis en route une série de dessins au crayon de couleur rouge (l’impact étrange de cette couleur m’intrigue), qui me permettra de décider de la pertinence ou de l’inutilité d’un travail en monochromie ; celui-ci pose par ailleurs forcément la question du rapport à la peinture par le seul ajout d’une forte donnée chromatique… De plus, la multiplication des ruptures (découpage – décadrage – couleur) va-t-elle amener l’ensemble vers l’évidence d’une « littéralité du décalage » ?

 

 

 

 

NN 2008

Dessin: crayon de couleur sur papier - 21 x 29,7 cm

Notes de travail (suite):

 

Couvrir les bruits du Polychrome 121 par le...

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NN 2008

Dessin: crayon de couleur sur papier - 21 x 29,7 cm

Notes de travail (suite):

 

Couvrir les bruits du Polychrome 121 par les voix de la radio : ce grincement interfère avec le bruit du Rouge. Les paroles du poste se posent sur le frottement, dissimulent les sons d’insecte de la mine-pic taillée à sa pointe maximale. Elle pourrait pénétrer une veine.

 

Alors, Rouge : veux-tu dire plus loin que toi-même ? Dévisager quelques apparences tout en baissant les yeux ? Qu’espères-tu distinguer au juste ? Un puzzle, une machination ou un dépeçage en règles d’or ? Il y a-t-il alentours un chaos que tu rêverais maîtriser ? Comptes-tu les grains de sable de ta plage sur cette feuille ? Te voilà bien démuni.  Mais vient la sédimentation…

 

 

En toute liberté :         édifier         la          Perte.

 

 

Je n’aime pas les papiers lisses. Je les préfère épais, granuleux : il faut qu’ils accrochent la mine, lui opposent une résistance, imposent leur marque. La virginité lisse de certaines feuilles me répugne. Ou peut-être est-ce leur silence qui m’empêche d’avancer. Un mutisme qui ne transpire aucune ossature, ne cache aucun squelette : je dois être appelée à déposer les pigments pour découvrir ce que cache la feuille. Ce qu’elle a perdu, je dois le retrouver.

 

Seul le Dessin permet une confrontation aussi direct entre un unique matériau et un unique support, aussi modestes l’un que l’autre. Limiter au maximum l’outil : humilité des moyens = rester léger pour compter à l’infini les Infimes…

 

 

NY 2007

 

 

Dessin: mine de plomb, encre, fusain et cire sur papi...

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NY 2007

 

 

Dessin: mine de plomb, encre, fusain et cire sur papier 102x120 cm
« Je propose à chacun l’ouverture de trappes intérieures, un voyage dans l’épaisseur des choses, une invasion de qualités, une révolution ou une subversion comparable à celle qu’opère la charrue ou la pelle, lorsque, tout à coup et pour la première fois, sont mises au jour des millions de parcelles, de paillettes, de racines, de vers et de petites bêtes jusqu’alors enfouies. O ressources infinies de l’épaisseur des choses, rendues par les ressources infinies de l’épaisseur sémantique des mots ! »

 

Francis Ponge, Introduction au galet (dans Proêmes)

 

 

 

 

Séries / installations : A - C - L 2005/2006

Dessins : mine de plomb et cire sur papier découpés. Présentés en série: A 1-2 : 2 x 29 x 34 cm - 2006 / C 1-2-3 : 3 x 30x30 cm - 2005 / L : 24,5x28,5 - 2005

 

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Séries / installations : A - C - L 2005/2006

Dessins : mine de plomb et cire sur papier découpés. Présentés en série: A 1-2 : 2 x 29 x 34 cm - 2006 / C 1-2-3 : 3 x 30x30 cm - 2005 / L : 24,5x28,5 - 2005

 

Dessins et formes, images et objets… : ambiguïtés

 

Le travail se déclinait au gré de variations d’association de ces deux mots : le dessin déformé, la  forme du dessin, le dessin comme forme ou comme image sur forme, la formation du dessin, la forme dessinée...Le dessin qui s’inscrit comme image sur un support est une forme portée par une autre forme. C’est traditionnellement ce support (souvent la feuille, la toile ou le mur) sur lequel prend place l’image dessinée, peinte ou photographiée, qui est l’objet.

 

Dans la série de chevelures découpées , le dessin semblait conditionner la forme de l’objet, alors que dans une perspective plus familière, le dessin s’inscrit comme forme/image dans une autre forme ( le « contenant »), qui est celle de la feuille, par exemple. En isolant chaque pièce dans l’espace de présentation et en choisissant dans mes dernières recherches et productions de ne pas distinguer clairement forme et sujet, je m’orientai vers une déstabilisation du regard par le questionnement :

 

- de l’origine (au sens de « provenance ») : la pièce vient-elle d’un travail de dessin ou d’un travail de découpage ?

 

- du statut : s’agit-il  d’une forme dessinée ou d’un dessin déformé ?

 

- du sens (la façon dont on voit et ressent une œuvre) : celui-ci  est-il produit par le cadre ou par l’image, ou par une trouble conjonction des deux ?