Jean-François Taddei
Extrait du livre d'artiste de Laurent Moriceau intitulé :
Les Perméables/Laurent Moriceau+Invités, 2002

 

Expositions personnelles

2009

- Con base en un chicle masticado por una celebridad. Alliance Française, Hôtel Mercure de Quito, Equateur

2007

- El Artista difuso, Musée d'Art Moderne, Buenos Aires, Argentine

- Vinos de los minutos, Alliance Française, CulturesFrance. Buenos Aires, Argentine

2005

- Do you moule à Merveilles ? Musée Calbet, Grisolles.

2004

- Banos de luz roja, Musée MARCO, Monterrey, Mexique. AFAA, Cedim, Alliance Française.

2003

- Magnum Frac, Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

2002

- La boutique des Perméables, Palais de Tokyo, Caisse des dépôts et Consignations, Frac des Pays de la Loire. Paris



Expositions collectives

 

 

- Yume, Galerie de l'ESBANM, Nantes

- À table ! Festival CinéKub, Gayan. Cur. Magali Gentet, directrice Le Parvis centre d'art, Tarbes.

 

 

- Fiesta ploc, Hotel Mercure, Alliance francaise, Rio de Janeiro, Brésil

 

- Speed limits, Wolfsonian Museum, Miami, USA

 

- Katamari, Beppu project, Beppu, Japon

 

- Soleil cardiaque, Galerie IN EXTENSO, Clermont-Ferrand

2009

- Con base en un chicle masticado por una celebridad. Alliance Française  de San José, Costa Rica.

- Comme un boomerang. Galerie HAPPYFEW, Berlin.

- Through the loocking glass,  Hôtel Le Meurice, agence XXB , Paris.

- Puisque vous partez en voyage, Le TUBE 06, Théatre, Le Quaie, Ecole Supérieure des Beaux Arts, Angers.

- 12 cl service compris, Centre de création art et design, Nègrepelisse.

2008

- L'art du goût, l'ADCEP, Ville de Cahors, Cahors.

- Plastic Dance Flore, Potagers du Roi, Versailles

- Festival MiamMiam GlouGlou, Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire)

- RDV de l'ordinaire #3, le banquet de la Part de Anges, Le Cuvier, CDC d'Aquitaine, Artigues-près-Bordeaux.

2007

- L'ivresse des veines, "Les pique-niques de l'Artère", Parc de la Villette, Paris

- Un air en commun, galerie RDV, collectif R, Nantes

- Rouge baiser, Frac des Pays de la Loire, Nantes


2006

- Biennale du design (espace "cohabitation" de Matali Crasset), Saint Etienne.

- Addictlab chocolate design, Juventa House, Kortrijk, Belgique

- Les réussites de la bouches, Villa Arson, Nice

- Nos amours de vacances, CIAC, Carros

- Et + si affinité, Afiac , Fiac

- Fordham, Netwerk, Aalst, Belgique

- Biennale parallèles, Brie-Comte-Robert.

2005

- Les métamorphoses de l'ange, centre d'art de l'Yonne, Tanlay.

2004

- Lost and Found. Lost and Found, Amsterdam.

- Pour les oiseaux. Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

- Enna, situation L. Galerie Image/Imatge, Orthez, Ecole des Beaux Arts, Pau.

- A vendre. Galerie Interface, Dijon.

- Loop'OO video art fair (in off), Barcelone

2003

- Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo. Paris

- Loop'OO video art fair (in off), Barcelone

- Oxymory, Frac Basse Normandie, Caen.

- Biennale de la photographie, Rotterdam, Pays Bas.

- Carte blanche à Maribel Nadal Jové,  EOF, Paris.

- Moricimo ! Show bedroom, Nantes.

- 04 68 24 87 53, Centre de sculpture, Montolieu.

- Le repas en lumière rouge, Les Chantiers Boîte Noir, Montpellier.

2002

- Touch, San Francisco Art Institute. San Francisco, USA.

- Station, stationnement, stationner. Parc Decesari, Rosny-sous-Bois,

- Le mois de l'art contemporain. Pont-Audermer.

- Le projet des Perméables, L'imagerie, ODDC, Lannion.


2001

- Mega wave, Triennale de Yokohama, Yokohama, Japon, AFAA.

- Killing me softly : APT Gallery, Londre, UK.

- Métissage, Museo de arte, Lima, Pérou. Museo national de Artes, La Paz, Bolivie. Asuncio, Museo del Berro, Paraguay. Musée historique national, Rio de Janeiro, Brésil. Centro cultural Recoleta, Argentine, DAP, AFAA.

- Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte.

- Aller-retour Nantes Anvers, Lieu Unique, Nantes.

- Métissage, Musée de Louvier, Louvier, France.

- Regards croisés, Musée d'art contemporain de Montréal. Collection du Frac des Pays de la Loire, Québec.

- Non, demain ne sera pas trop tard, Galerie Ipso Facto, Nantes.

2000

- A journey into the center of universe, Tramway , Glasgow City Council, Glasgow, UK.

- Prodige, Espace Paul Ricard, Paris

- Et comme l'espérance est violente,  Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

- Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte.

- Actif/réactif, Nantes, CRDC, Ecole des Beaux-Arts de Nantes.

- Exposition universelle de Hanovre, pavillon français, espace corps, Hanovre, Allemagne.

- Parallel universe, Glasgow project room, Glasgow, UK.

- Ici on peut toucher, TNB, Rennes, Ecole des Beaux-Arts, Frac Bretagne.

- I just called to say I love you, Résidence suivit d'une exposition. Ville de Cholet.

1999

- Lille Moriceau, Coproduction Unlimited Responsibility, Frac des Pays de la Loire, Paris.

- Grand Atelier, Musée des Beaux-Arts de Nantes. Ecole Supérieur des Beaux-Arts du Mans. Abbaye du Ronceray, Angers. Rennes. Le Quartz, Brest, France.

- Good Map, Ecole des Beaux-Arts,Quimper, France.

- Zone d'Activité Concertée, Public, Paris.

- Les festivités de Marie-Pierre, Frac Languedoc-Roussillon, Talairan, France

- East Europe Zone, festival de performance, AFAA, programme à la carte, Timisoara, Roumanie.

Yume

2011

YUME, exposition du collectif R à la galerie de l’esbanm Place Dulcie-September, Nantes. Du 25 janvier au 26 février 2011

Pièces présentés...

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Yume

2011

YUME, exposition du collectif R à la galerie de l’esbanm Place Dulcie-September, Nantes. Du 25 janvier au 26 février 2011

Pièces présentés :

Beauty of minus (Laurent Moriceau + Kanako Hayashi)
Photographie, texte, sculpture en savon, vidéo.

Le contexte thermal de la ville de Beppu m'a semblé idéal pour activer le travail intitullé l’artiste diffus. J'ai offert un des savons qui compose cette œuvre à l'artiste Kanako Hayashi en lui proposant de se l'approprier.

La réponse de l'artiste japonaise est un texte développant ses impressions sur les multiples dimensions de cette proposition (cadeau, savon, œuvre d’art en devenir). Implicitement ce texte aborde les nuances et différences culturelles propre à nos cultures respectives.

Do you moule à merveilles ?
Chennai, 2008 (Inde), Beppu, 2010 (Japon). En savoir plus sur Do you moules à merveilles ?

I'm looking forward to see you here at 4 pm !
Calicot (150 x 230 cm) suspendu dans le passage d'une galerie marchande de Beppu.
I'm looking forward to see you here at 4 pm est une invitation sans destinataire. C'est une proposition motivé par un désir de rencontre lié au hasard et à l'improbable.

Sans titre
Beppu, 2010 - Rio de Janeiro, 2010
 

Speed limits

2010

Présentation de deux performances au Wolfsonian Museum, Miami (usa) le 11 et le 13 novembre dans le cadre de l'exposition Speed limits.

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Speed limits

2010

Présentation de deux performances au Wolfsonian Museum, Miami (usa) le 11 et le 13 novembre dans le cadre de l'exposition Speed limits.

En savoir plus sur Le vin des minutes, Do you moule à merveilles ?

Manifestation réalisée avec le soutien du service culturel du consulat de France à Miami
 

Résidence à Beppu, Japon

2010

Trois propositions différentes ont été réalisé pendant ce séjour. Ces travaux ont été montrés à l'exposition KATAMARI, platform 02 à Beppu (...

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Résidence à Beppu, Japon

2010

Trois propositions différentes ont été réalisé pendant ce séjour. Ces travaux ont été montrés à l'exposition KATAMARI, platform 02 à Beppu (24 juillet -  24 août 2010).

I'm looking forward to see you here at 4 pm
Calicot (150 x 230 cm) suspendu dans le passage d'une galerie marchande de Beppu.
I'm looking forward to see you here at 4 pm est une invitation sans destinataire. C'est une proposition motivé par un désir de rencontre lié au hasard et à l'improbable.

To/et

Ce travail photographique tente de déplacer la fonction d'une conjonction de coordination vers le champ de l'image. Le mot outil choisi et expérimenté dans l'espace d'un paysage a été "et" soit "to" en japonais.

Beauty of minus (Laurent Moriceau + Kanako Hayashi)
Photographie, texte, sculpture en savon, vidéo.

Le contexte thermal de la ville de Beppu m'a semblé idéal pour activer le travail intitullé L’artiste diffus. J'ai offert un des savons qui compose cette œuvre à l'artiste Kanako Hayashi en lui proposant de se l'approprier.

La réponse de l'artiste japonaise est un texte développant ses impressions sur les multiples dimensions de cette proposition (cadeau, savon, œuvre d’art en devenir). Implicitement ce texte aborde les nuances et différences culturelles propre à nos cultures respectives.

Les partenaires : Beppu project, convention CulturesFrance - Région et DRAC des Pays de la Loire.

Autoportrait(s) d'un passage

2010

1% Artistique. Conseil Général des Pays de la Loire. Collège Lucie Aubrac de Vertou.

Découvrir le site in...

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Autoportrait(s) d'un passage

2010

1% Artistique. Conseil Général des Pays de la Loire. Collège Lucie Aubrac de Vertou.

Découvrir le site internet de ce 1%

Autoportrait(s) d'un passage est une réponse au chantier de 1% artistique proposé en 2007 par le conseil Général des Pays de la Loire. Un cahier des charges définissait certains éléments du profil de l'œuvre : celle-ci devait être pérenne. La réalisation serait installée dans le hall du collège. L'œuvre permettrait aux élèves de se l'approprier. Le projet réalisé répond à ce cadre, mais propose aussi des développements supplémentaires.

Autoportrait(s) d'un passage n'est pas une proposition figée, elle porte en elle les mouvements du collège. C'est une forme en évolution qui sera nourrie de la vie de l'établissement. Une question pourra peut-être demain évoluer en affirmation : une œuvre pérenne peut-elle être en perpétuelle transformation ?

L'idée retenue et développée est la suivante :

- Proposer à l'ensemble des personnes du collège (élève et personnel) de concevoir une image à partir d'éléments qui représentent leur univers personnel. Chaque proposition étant ensuite imprimée sur un drapeau, le travail a consisté pour chacun à s'approprier ce support.

- Demander une phrase, un commentaire, une légende pour accompagner son choix d'image. Ce court texte associé à son image est diffusé sur un écran installé à proximité de l'œuvre.

La vie de l'œuvre :

Cet ensemble d'autoportraits est en mouvement et est destiné à évoluer selon le flux annuel des arrivées et des départs des personnes de l'école. Chaque année les nouveaux arrivants (les 6ème par exemple) seront impliqués dans le projet. Il sera proposé à chacun de créer un drapeau associé à un commentaire. Les drapeaux des personnes sortantes seront décrochés et leur seront offerts.

Dans la perspective de la mise à jour de l'œuvre, un atelier de fabrication de drapeaux a été installé dans la classe d'art plastique du collège avec tout le matériel professionnel nécessaire.

 

 

... à partir d'un chewing-gum mâché par une star

2008 - 2009

Chennai, Inde, 2008. Quito, Equateur. San José, Costa Rica, Hôtel Le Meurice , Paris 2009.

Cette proposition est constitué...

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... à partir d'un chewing-gum mâché par une star

2008 - 2009

Chennai, Inde, 2008. Quito, Equateur. San José, Costa Rica, Hôtel Le Meurice , Paris 2009.

Cette proposition est constituée de plusieurs collections de pièces en porcelaine réalisées à chaque fois à partir d'un chewing-gum mâché par une star... Chaque édition donne lieu à un moment convivial reprenant le principe de la galette des rois ...

Première personnalité rencontrée : Anu Hasan (Chennai, Inde 2008).

Remerciements à Seema Anvarudeen, Hervé Branyere, Chrystèle Thézé, Philippe Gasparini, Amandine Decorne, aux chocolatiers Jean-Charles Rochoux (voir le site du Jean-Charles Rochoux), Fiorella Falco Dubreuil (Grand Hotel Mercure,  Quito Equateur), Dominique Blomeyer (Chocolaterie Giacomin, Costa Rica), aux soufleurs de verre de Verre tout horizon.

Les partenaires : convention CulturesFrance - Région et DRAC des Pays de la Loire. Ambassade de France en Inde, Alliance Française de Chennai. Alliance Française, Hôtel Mercure de Quito, Equateur. Alliance Française  de San José, Costa Rica. Agence XXb, Paris.
 

Soleil cardiaque

2009

Photographie (60 x 80 cm) encollée sur Dibon.

Le titre de la photographie de Laurent Moriceau, collision poétique signée Pierre Giquel, frappe au cœur de l'image. Le corps d'un jeune ho...

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Soleil cardiaque

2009

Photographie (60 x 80 cm) encollée sur Dibon.

Le titre de la photographie de Laurent Moriceau, collision poétique signée Pierre Giquel, frappe au cœur de l'image. Le corps d'un jeune homme nu, étendu à plat ventre à même le sable d'une plage, est protégé d'un dispositif étrange, dais de gélatine rouge évidé en son centre de ce message énigmatique : SOLEIL CARDIAQUE. En positif, le soleil imprime sa marque sur la peau baignée de lumière inactinique, découpant les contours d'un tatouage à "libération prolongée" qui nous plonge aux sources des préoccupations de l'artiste. Le rapport au corps est manifestement essentiel dans cette proposition. Laurent Moriceau y prolonge sa réflexion sur les potentialités fantasmatiques de la photosensibilité développées avec la pièce K-shirt, où il glisse du papier sensible entre les sous-vêtements d'une femme et sa peau puis le laisse s'impressionner. Le projet des Perméables peut se lire comme un rêve éveillé similaire, où le papier photo serait prolongement de la peau. Avec Soleil cardiaque, l'épiderme est à nouveau support de révélation : si l'artiste revisite la technique primitive du photogramme, il met surtout en jeu le processus de fabrication de l'image — sa mise en suspens — sans s'attacher à montrer la littéralité d'un résultat. C'est plutôt la métaphore d'un désir scopique dévorant qui est ici représentée, quand l'impression photographique s'envisage comme une caresse brûlante. Dans ce paysage balnéaire assez commun surgit alors la forte probabilité d'une érotisation du réel : un soleil cardiaque, une irradiation des sens. Le présage d'une palpitation accélérée.

Eva Prouteau
Texte extrait de "Projets d'artistes en Pays de le Loire", 303 hors série, octobre 2011.

Oeuvre réalisée grâce au soutien de la Région des Pays de la Loire
 

Schuttberg

2009

Schuttberg, est le titre d'un projet d'édition dont la maquette a été présenté à l'exposition Comme un boomerang à la Galerie HAPPYFEW,  Kors&...

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Schuttberg

2009

Schuttberg, est le titre d'un projet d'édition dont la maquette a été présenté à l'exposition Comme un boomerang à la Galerie HAPPYFEW,  Korsörer Strasse, Ecke Ystader Strasse / 10437 BERLIN, novembre 2009.

Une des intentions de cette édition était de rendre visible les schuttbergs. Monuments de mémoire à part entière, leur particularité tient en ce qu’ils sont oubliés et tous devenu des paysages liés aux aires de loisirs et de repos.

Ce projet met en dialogues deux catégories d'images. Les premières ont été collectées au Landesarchiv et elles concernent la construction des schuttbergs à Berlin des années 1950 aux années 1970. La deuxième catégorie d'images présentées est constituée de photos prises en 2009 sur les différents sites nommés “montagne de débris“ au cours de deux séjours dans la capitale allemande.

(Source Wikipédia) Schuttberg (montagne de débris) est un terme Allemand désignant un monticule de gravats ou un tas de déchets. Beaucoup furent accumulés à partir des vastes dégâts laissés par les bombardements stratégiques de la seconde Guerre Mondiale. Plus spécifiquement appelés trümmerberg (montagne de gravats), ces entassements d'après guerre sont aussi surnommés Mont Klamott (Mont de lambeaux), Monte Scherbelino ( Mont de tessons) ou Scherbelberg (Montagne de tessons). On trouve au moins un schuttberg dans la plupart des grandes villes Allemandes.

Commande publique

 2008 - 2011

Voir le site internet de la première partie de la commande publique

Maître d'ouvrage : Commune de Chemill&eacut...

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Commande publique

 2008 - 2011

Voir le site internet de la première partie de la commande publique

Maître d'ouvrage : Commune de Chemillé (Maine-et-Loire)

L'opportunité de la destruction d'un bâtiment en état de péril à l'entrée de la ville de Chemillé a été le point de départ de ce projet. Ce chantier de destruction a conduit la municipalité  à une réflexion sur la transformation de ce lieu en espace public. La ville a confié ce travail à un artiste dans le cadre de la procédure de commande publique.

Pour Laurent Moriceau, les questions de l'identité de ce futur espace se sont d'emblée avérées multiples :

- D'une part, il a semblé intéressant et essentiel à l'artiste de rendre compte de la disparition d'un bâtiment dont l'histoire a traversé cent cinquante ans de la mémoire de la ville.

- D'autre part, il est apparu essentiel de matérialiser un lien social fortement développé à Chemillé : la ville comporte un nombre conséquent d'associations actives.

Cette réalisation sera composé de deux parties : UN SITE INTERNET qui restitue l'histoire du bâtiment détruit sur la place du futur projet (site livré et inauguré le 19 décembre 2008).

- La conception et la réalisation d'un espace public à l'entrée de la ville  associé à la création d'une nouvelle festivité à Chemillé intitullée L'anniversaire des anniversaires.

Les verres scopiques

2008

- Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire).

Le petit verre à saké, un classique des restaurants asiatiques, est la source d'inspiration des verres scopiques,  et plus particuli&egrav...

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Les verres scopiques

2008

- Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire).

Le petit verre à saké, un classique des restaurants asiatiques, est la source d'inspiration des verres scopiques,  et plus particulièrement son dispositif optique particulier. Celui-ci offre la possibilité d'un dialogue intime entre le regardeur et une image indiscrète. Image ou apparition éphémère puisqu'elle n'est visible que lorsque le verre n'est pas bu. Association de la vue et du goût, soit une vision furtive et une gorgée d' alcool vif.

La proposition des verres scopiques propose en premier lieu un changement d'échelle du dispositif optique des verres à saké pour littéralement ouvrir de multiples perspectives. La bille de verre est devenue boule de cristal, permettant à plusieurs personnes de découvrir ensemble une même représentation. En outre, bien que cela ne soit pas immédiatement appréhendable, sous la table-support des verres scopiques se joue une scène, et l'imaginaire peut s'immiscer entre la personne venue simplement se servir un verre et les apparitions intrigantes qui surgissent soudain au fond de celui-ci.

La pièce les verres scopiques a été produit par la Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire). Cette proposition a également été présenté au Musée des Arts Modestes à Sète en 2008 et à La cuisine, centre de création d' art et de design en 2009.

Le vin des minutes

2006-2011

Le vin des minutes propose une relecture du goût du vin à partir de la dissociation des éléments qui le compose. Cette déstructuration est réalisée grâce à...

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Le vin des minutes

Le vin des minutes

2007

Durée : 2' 46

Alliance Française, Buenos Aires, Argentine.

Laurent Moriceau à créé le Vin des minutes comme un dispositif destiné à une lectur...

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Le vin des minutes

2007

Durée : 2' 46

Alliance Française, Buenos Aires, Argentine.

Laurent Moriceau à créé le Vin des minutes comme un dispositif destiné à une lecture singulière du vin.

Prenez un vin à votre goût ; soumettez-le successivement à une congélation et une décongélation : vous obtenez un vin de point de fusion. Les très basses températures ont déstructuré la composition et métamorphosé le goût du vin. Lorsque le vin revient à l'état liquide, l'effeuillage de ses identités nous offre des saveurs en constant mouvement.

L'artiste nous confie à cette expérience unique : déguster et comparer les différents breuvages issus des étapes successives de la décongélation. Avec le Vin de minutes, Laurent Moriceau poursuit sa démarche singulière d'œuvres interactives auxquelles chacun apporte une contribution à la fois personnelle et collective.

Do you moule à merveilles ?

Invités + Laurent Moriceau

2005 - 2011

Le projet Do you moules à merveilles ? propose la relecture d’un outil culinaire oublié : le moule à merveilles.
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Do you moule à merveilles ?

Invités + Laurent Moriceau

2005 - 2011

Le projet Do you moules à merveilles ? propose la relecture d’un outil culinaire oublié : le moule à merveilles.

Le projet des Do you moules à Merveilles ? est né à l'occasion de la résidence de Laurent Moriceau au musée d'arts et traditions populaires Théodore Calbet, à Grisolles, avec le soutien technique de La cuisine, centre de création d'art et de design appliqués à l'alimentation, à Nègrepelisse, dans le Tarn et Garonne. Lors de la première visite de l'artiste au musée, aménagé à la manière d'un cabinet de curiosités, un ustensile retient son attention : un curieux appareil à pâtisserie en métal, composé d'une tige longue et présentant à son extrémité un dessin : un moule à merveille*. Son usage est simple : trempé dans une sorte de pâte à crêpe, il suffit ensuite de le plonger dans un bain d'huile bouillante. La pâtisserie est alors saisie, figeant définitivement dans la pâte devenue ferme la forme stylisée.

Rencontre avec Marc Brétillot

2008

Rencontre avec Marc Brétillot autour du projet do you moule à merveilles ?

Conception...

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Rencontre avec Marc Brétillot

2008

Rencontre avec Marc Brétillot autour du projet do you moule à merveilles ?

Conception du moule : Marc Brétillot

Le site de Marc Brétillot

 

Offre ta joue telle

Repas à la Villa Arson, Nice, 2006

Offre ta joue telle est constitué d'un ensemble de fer à branding.

Cet ensemble est composé de 5 courtes phrases qui ont chacune été coup&eac...

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Offre ta joue telle

Repas à la Villa Arson, Nice, 2006

Offre ta joue telle est constitué d'un ensemble de fer à branding.

Cet ensemble est composé de 5 courtes phrases qui ont chacune été coupées en 2 parties (soit 2 fers par phrase). Chacun de ces fragments peut être rapproché d'un autre pour créer de nouvelles phrases, de nouveaux sens.

Les textes de cette collection de 10 fers ont été écrit par Pierre Giquel.

Cohabitation

Biennale de design de Saint Etienne, 2006

Est-il possible de proposer à un bodybuilder de tenir le rôle d'un ustensile culinaire devant le public d'une biennale de design ?

Cette proposition répondait à l'in...

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Cohabitation

Biennale de design de Saint Etienne, 2006

Est-il possible de proposer à un bodybuilder de tenir le rôle d'un ustensile culinaire devant le public d'une biennale de design ?

Cette proposition répondait à l'invitation de Matali Crasset de poursuivre mon travail sur les instruments de cuisines dans le cadre de l'espace “cohabitation“ (Biennale de design de Saint Etienne). J'avais envie de mettre en scène le corps sculpté, “designé“ et de fait une de ses expressions les plus extrême :  le bodybuilder.

Remerciements à Raphael Lapoirie

Découvrir le site de Raphael Lapoirie
 

L'artiste diffus

2003

Durée : 4' 43

Premier volet (support chocolat)

Soirée Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo, Paris.

L'artiste diffus se compose de 3 parties développée...

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L'artiste diffus

2003

Durée : 4' 43

Premier volet (support chocolat)

Soirée Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo, Paris.

L'artiste diffus se compose de 3 parties développées à travers 3 supports différents : des savons, des sucettes et une représentation échelle 1 en chocolat de l'artiste. De prime abord, il s'agit d'un ensemble d'autoportrait, cependant chacune de ces propositions développe des dialogues, des jeux d'approche : les relations du public à l'artiste, les rapports du public à l'œuvre d'art mais aussi inversement, l'approche sensuelle du corps du spectateur par l'artiste. Ces travaux ont en commun de présenter des “devenirs dissémination“ du corps de l'artiste.

Remerciements au chocolatier Michel Chaudun



 

Le Perméable

1995

"Le perméable, vêtement réalisé en papier photosensible non impressionné et destiné à ne pas être impressionné a ainsi été présenté pour la premi&eg...

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Le Perméable

1995

"Le perméable, vêtement réalisé en papier photosensible non impressionné et destiné à ne pas être impressionné a ainsi été présenté pour la première fois en 1995. Ce vêtement n'était visible que dans un espace fermé à la lumière du jour et éclairé par la lumière rouge inactinique du laboratoire photographique. Dans ce contexte, le perméable était le support d'une image à venir, le point de départ d'un univers de suggestion, un appel à l'imaginaire et sans doute aussi à l'inconscient du spectateur. Il se situe entre le désir de voir et une apparition. Ce vêtement constitue le seuil de nombreux récits ou de mythes autour de ce qui est dissimulé, en retrait du regard, autour des tentations de l'invisible…"

L'atelier des Perméables

Lille Moriceau

Elian Lille, Laurent Moriceau
Boutique UR, janvier 1999, Paris.

Durée : 9'

Cet atelier a été la première étape du projet des Perm&e...

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L'atelier des Perméables

Lille Moriceau

Elian Lille, Laurent Moriceau
Boutique UR, janvier 1999, Paris.

Durée : 9'

Cet atelier a été la première étape du projet des Perméables. Le  principe de celui-ci était de proposer à des stylistes, un travail collectif à partir du principe du Perméable*.

L'atelier de Perméables permettait aux visiteurs de  commander un Perméable sur mesure. Plusieurs vêtements ont ainsi été réalisés dont un sous-vêtement, une toge d'avocat, un tee-shirt ...

Les rendez-vous Lille Moriceau ont été coproduits par le Frac des Pays de la Loire et Unlimited Responsibility*.

*UR  est une entreprise créée en 1994 par Fabrice Hybert et dont l'objet est d'élaborer avec l'artiste de nouveaux modes de production et de diffusion d'œuvres et de projets artistiques. L'ambition de UR est de susciter des échanges entre différents domaines de compétences (art, recherche, production, diffusion) afin de mettre au point et de commercialiser de nouvelles inventions.

Résidence à Tokyo

Le projet des Perméables

Laurent Moriceau + Nakagawa Sôchi (20471120)
Résidence à Tokyo, Triennale de Yokohama, Japon, 2001

Le projet des Perméables propose à des stylistes, des ar...

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Résidence à Tokyo

La boutique des Perméables

Palais de Tokyo, Paris,  2002

Le projet des Perméables
Laurent Moriceau + Invités

Le projet des Perméables propose à des stylistes, des artistes un travail collectif à partir du principe d...

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La boutique des Perméables

Repas en lumière rouge

2003

Un repas en lumière rouge est un moment vivant qui propose à ses participants de dîner dans un lieu éclairé de lumière rouge. La proposition de ces repas est issue de l'observation des effets singuliers de l'&e...

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Repas en lumière rouge

I just called to say I love you

1999, Project room, Glasgow, uk

Dispositif : 30 cartes imprimées présentées sur une table et à la disposition du public.

I just called to say I love you est un dispositif suscitant des rencontres li&eacu...

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I just called to say I love you

1999, Project room, Glasgow, uk

Dispositif : 30 cartes imprimées présentées sur une table et à la disposition du public.

I just called to say I love you est un dispositif suscitant des rencontres liées au hasard, à l'imprévisible.

E. Prouteau
 

L'album diffus

1997

Le point de départ de cette proposition est un T-shirt sur lequel est écrit mon nom et mon adresse suivies de la phrase “please could you send me this photograph ?“

L'album photographique diffus est dissémin&...

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L'album diffus