Jean-François Taddei
Extrait du livre d'artiste de Laurent Moriceau intitulé :
Les Perméables/Laurent Moriceau+Invités, 2002

 

Expositions personnelles

2009

- Con base en un chicle masticado por una celebridad. Alliance Française, Hôtel Mercure de Quito, Equateur

2007

- El Artista difuso, Musée d'Art Moderne, Buenos Aires, Argentine

- Vinos de los minutos, Alliance Française, CulturesFrance. Buenos Aires, Argentine

2005

- Do you moule à Merveilles ? Musée Calbet, Grisolles.

2004

- Banos de luz roja, Musée MARCO, Monterrey, Mexique. AFAA, Cedim, Alliance Française.

2003

- Magnum Frac, Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

2002

- La boutique des Perméables, Palais de Tokyo, Caisse des dépôts et Consignations, Frac des Pays de la Loire. Paris



Expositions collectives

2012

- Tudo bem, Galerie Janete Costa, Recife, Brésil

- Le baiser papillon, Chateau de Goulaine, galerie RDV, Goulaine.

- Mémoire d'éléphant, espace de l'atelier, Nantes

 

 

- Yume, Galerie de l'ESBANM, Nantes

- À table ! Festival CinéKub, Gayan. Cur. Magali Gentet, directrice Le Parvis centre d'art, Tarbes.

 

 

- Fiesta ploc, Hotel Mercure, Alliance francaise, Rio de Janeiro, Brésil

 

- Speed limits, Wolfsonian Museum, Miami, USA

 

- Katamari, Beppu project, Beppu, Japon

 

- Soleil cardiaque, Galerie IN EXTENSO, Clermont-Ferrand

2009

- Con base en un chicle masticado por una celebridad. Alliance Française  de San José, Costa Rica.

- Comme un boomerang. Galerie HAPPYFEW, Berlin.

- Through the loocking glass,  Hôtel Le Meurice, agence XXB , Paris.

- Puisque vous partez en voyage, Le TUBE 06, Théatre, Le Quaie, Ecole Supérieure des Beaux Arts, Angers.

- 12 cl service compris, Centre de création art et design, Nègrepelisse.

2008

- L'art du goût, l'ADCEP, Ville de Cahors, Cahors.

- Plastic Dance Flore, Potagers du Roi, Versailles

- Festival MiamMiam GlouGlou, Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire)

- RDV de l'ordinaire #3, le banquet de la Part de Anges, Le Cuvier, CDC d'Aquitaine, Artigues-près-Bordeaux.

2007

- L'ivresse des veines, "Les pique-niques de l'Artère", Parc de la Villette, Paris

- Un air en commun, galerie RDV, collectif R, Nantes

- Rouge baiser, Frac des Pays de la Loire, Nantes


2006

- Biennale du design (espace "cohabitation" de Matali Crasset), Saint Etienne.

- Addictlab chocolate design, Juventa House, Kortrijk, Belgique

- Les réussites de la bouches, Villa Arson, Nice

- Nos amours de vacances, CIAC, Carros

- Et + si affinité, Afiac , Fiac

- Fordham, Netwerk, Aalst, Belgique

- Biennale parallèles, Brie-Comte-Robert.

2005

- Les métamorphoses de l'ange, centre d'art de l'Yonne, Tanlay.

2004

- Lost and Found. Lost and Found, Amsterdam.

- Pour les oiseaux. Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

- Enna, situation L. Galerie Image/Imatge, Orthez, Ecole des Beaux Arts, Pau.

- A vendre. Galerie Interface, Dijon.

- Loop'OO video art fair (in off), Barcelone

2003

- Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo. Paris

- Loop'OO video art fair (in off), Barcelone

- Oxymory, Frac Basse Normandie, Caen.

- Biennale de la photographie, Rotterdam, Pays Bas.

- Carte blanche à Maribel Nadal Jové,  EOF, Paris.

- Moricimo ! Show bedroom, Nantes.

- 04 68 24 87 53, Centre de sculpture, Montolieu.

- Le repas en lumière rouge, Les Chantiers Boîte Noir, Montpellier.

2002

- Touch, San Francisco Art Institute. San Francisco, USA.

- Station, stationnement, stationner. Parc Decesari, Rosny-sous-Bois,

- Le mois de l'art contemporain. Pont-Audermer.

- Le projet des Perméables, L'imagerie, ODDC, Lannion.


2001

- Mega wave, Triennale de Yokohama, Yokohama, Japon, AFAA.

- Killing me softly : APT Gallery, Londre, UK.

- Métissage, Museo de arte, Lima, Pérou. Museo national de Artes, La Paz, Bolivie. Asuncio, Museo del Berro, Paraguay. Musée historique national, Rio de Janeiro, Brésil. Centro cultural Recoleta, Argentine, DAP, AFAA.

- Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte.

- Aller-retour Nantes Anvers, Lieu Unique, Nantes.

- Métissage, Musée de Louvier, Louvier, France.

- Regards croisés, Musée d'art contemporain de Montréal. Collection du Frac des Pays de la Loire, Québec.

- Non, demain ne sera pas trop tard, Galerie Ipso Facto, Nantes.

2000

- A journey into the center of universe, Tramway , Glasgow City Council, Glasgow, UK.

- Prodige, Espace Paul Ricard, Paris

- Et comme l'espérance est violente,  Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

- Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte.

- Actif/réactif, Nantes, CRDC, Ecole des Beaux-Arts de Nantes.

- Exposition universelle de Hanovre, pavillon français, espace corps, Hanovre, Allemagne.

- Parallel universe, Glasgow project room, Glasgow, UK.

- Ici on peut toucher, TNB, Rennes, Ecole des Beaux-Arts, Frac Bretagne.

- I just called to say I love you, Résidence suivit d'une exposition. Ville de Cholet.

1999

- Lille Moriceau, Coproduction Unlimited Responsibility, Frac des Pays de la Loire, Paris.

- Grand Atelier, Musée des Beaux-Arts de Nantes. Ecole Supérieur des Beaux-Arts du Mans. Abbaye du Ronceray, Angers. Rennes. Le Quartz, Brest, France.

- Good Map, Ecole des Beaux-Arts,Quimper, France.

- Zone d'Activité Concertée, Public, Paris.

- Les festivités de Marie-Pierre, Frac Languedoc-Roussillon, Talairan, France

- East Europe Zone, festival de performance, AFAA, programme à la carte, Timisoara, Roumanie.

Do you moule à merveilles ?

Laurent Moriceau + invités

Présentation de la pièce Do you moule à merveilles ? dans le cadre de l'inauguration de la saison française à Hanoi, Vietnam. Perfo...

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Do you moule à merveilles ?

Laurent Moriceau + invités

Présentation de la pièce Do you moule à merveilles ? dans le cadre de l'inauguration de la saison française à Hanoi, Vietnam. Performance le 9 avril à l'ambassade de France à Hanoi.

Projet réalisé avec la collaboration du chef cuisinier Sang et la complicité de Dorothée Selz. Production Institut Français.

Laurent Moriceau remercie : Patrick Girard, Marie Didierlaurent, Eric Do, Duong Thi Thuy, Vang Nguyen et toute l’équipe de l’ambassade de France à Hanoi.

L'anniversaire des anniversaires

Le 9 mars 2013, Albi

L'anniversaire des anniversaires propose de vivre une année* en une heure.

*L’année de l’anniversaires des anniversaires peut être composé d’évèn...

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L'anniversaire des anniversaires

Le 9 mars 2013, Albi

L'anniversaire des anniversaires propose de vivre une année* en une heure.

*L’année de l’anniversaires des anniversaires peut être composé d’évènements passé (quelle que soit l'année), d’évènements de l’année en cours ou des années à venir.

L'anniversaire des anniversaires", un évènement proposé par le Centre d'art Le LAIT et porté par les partenaires du Carré Public.

L'anniversaire des anniversaires a reçu le soutien de Bodet, entreprise de gestion des temps, horloge, tableau d'affichage sportif...

Laurent Moriceau remercie Jackie Ruth Meyer, Christophe Cosme Hélène Lapeyrere, Jaques Burel, Guillemette, Guillaume Rozan, Mickael Faivre, Murielle Edet, Myriam Maraval, Ouria, Mickael Linguagrossa et tous les participants de L’anniversaire des anniversaires.

Do you moule à merveilles ?

Laurent Moriceau + invités

2005 - 2012

Le projet Do you moules à merveilles ? propose la relecture d’un outil culinaire oublié : le moule à merveilles.

L...

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Do you moule à merveilles ?

Laurent Moriceau + invités

2005 - 2012

Le projet Do you moules à merveilles ? propose la relecture d’un outil culinaire oublié : le moule à merveilles.

Le projet des Do you moules à Merveilles ? est né à l'occasion de la résidence de Laurent Moriceau au musée d'arts et traditions populaires Théodore Calbet, à Grisolles, avec le soutien technique de La cuisine, centre de création d'art et de design appliqués à l'alimentation, à Nègrepelisse, dans le Tarn et Garonne. Lors de la première visite de l'artiste au musée, aménagé à la manière d'un cabinet de curiosités, un ustensile retient son attention : un curieux appareil à pâtisserie en métal, composé d'une tige longue et présentant à son extrémité un dessin : un moule à merveille*. Son usage est simple : trempé dans une sorte de pâte à crêpe, il suffit ensuite de le plonger dans un bain d'huile bouillante. La pâtisserie est alors saisie, figeant définitivement dans la pâte devenue ferme la forme stylisée.

Au-delà de l'étrangeté apparente de cet objet, ce qui séduit Laurent Moriceau c'est sa formidable aptitude à générer rapidement des formes pâtissières allant du simple au complexe, inaugurant un nouvel espace d'investigation formelle, propice à l'imagination, la collaboration, la diffusion et la gourmandise.

Dépassant la simple relecture d'un objet patrimonial, l'artiste développe ici une œuvre collective d'envergure, associant dans sa réalisation de nombreux intervenants extérieurs (artistes, designers, écrivains, chorégraphes, architectes, stylistes ou critiques) auxquels il était demandé de réinvestir le moule, d'en réinventer les usages, les formes et les contours, d'imaginer pour la bouche et les yeux de nouvelles saveurs, de nouvelles présentations, de nouveaux modes de consommation.

Yvan Poulain, MUSÉE CALBET
Stéphanie Sagot, LA CUISINE

* Les moules à merveilles portent également les noms de fer à beignet ou de moule à beignet

Listes des invités :

Ivo Provoost et Simona Denicolai, Olivier Nottellet, Jean-François Moriceau et Pétra Mrzyk, La Cellule eat design, Jacque Halbert , Claudine Puget, Florence Doléac , Gérard Trémolet, Michel Schweizer, Pierre Giquel, Yvan Poulain, Alain Le Borgne et Bernadette Genée, Matthieu Chollet , Cyril Lepetit , Yves Sabourin, Gérard Collin-Thiébaut, Daniel Chust Peters...

anywhere, anyone, anytime / Récife, Brésil

2012

N'importe où, n'importe qui, n'importe quand

Découvrir le site de anywhere, anyone, anytime

Avec anyw...

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anywhere, anyone, anytime / Récife, Brésil

2012

N'importe où, n'importe qui, n'importe quand

Découvrir le site de anywhere, anyone, anytime

Avec anywhere, anyone, anytime, l'artiste Laurent Moriceau conçoit un nouvel espace à s'approprier. Le principe du projet est simple, ses enjeux plus intrigants. Il s'agit de créer un flux d'images et de textes, diffusés dans le cadre d'un réseau sauvage, diffus, aux limites indiscernables. En bref, l'exact négatif des réseaux sociaux connus.

COMMENT ÇA MARCHE ?

- Une première affiche vous permet de déposer des images (photo/vidéo) ou des textes par l'intermédiaire d'une mosaïque de QR codes lisible par votre smartphone.
- Une seconde affiche vous permet de lire la globalité des contenus déposés.
- Les dépositaires de contenu demeurent anonymes.
- La diffusion de ces deux affiches est illimitée, le nombre d'acteurs de la proposition est donc infini, à l'échelle internationale.

QUELS ENJEUX ARTISTIQUES ?

En soi, anywhere, anyone, anytime est une hydre virtuelle aux ramifications infinies, capable de recevoir et de diffuser des millions d'envois anonymes. Ce flux, non hiérarchisable et non contrôlable, aborde en creux la question de la liberté d'expression permise par les réseaux sociaux institutionnels. Par ailleurs, anywhere, anyone, anytime désigne le téléphone portable comme médium créatif à part entière, outil multimédia performant qui accompagne chaque instant de nos vies.
Ce projet est donc à la fois une réflexion sur le médium, l'appropriation artistique qu'il autorise, et l'impact de cette appropriation sur les contenus qu'il génère.
Enfin, plus abstraitement, anywhere, anyone, anytime dessine une utopie contemporaine : un espace mental mystérieux, ubique et libertaire.

anywhere, anyone, anytime est une production Poisson Bouge, laboratoire de contenus web dynamiques
Graphisme : Paul Demare, McDourduff

Le baiser papillon

2012

LE BAISER PAPILLON, exposition collective sur une proposition de la galerie RDV. Du 15 avril au 20 mai 2012. Vernissage samedi 14 avril à partir de 18h. Château de Goulaine 44115 Haute-Goulaine.

P...

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Le baiser papillon

2012

LE BAISER PAPILLON, exposition collective sur une proposition de la galerie RDV. Du 15 avril au 20 mai 2012. Vernissage samedi 14 avril à partir de 18h. Château de Goulaine 44115 Haute-Goulaine.

Présentation de la pièce le vin de point de fusion le samedi 14 avril à 19 h.

En savoir plus sur le vin de point de fusion

Remerciements à Christophe de Goulaine, Léa Cotard-Blanco, Jean-François Courtilat

Yume

2011

YUME, exposition du collectif R à la galerie de l’esbanm Place Dulcie-September, Nantes. Du 25 janvier au 26 février 2011

Pièces présentés...

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Yume

2011

YUME, exposition du collectif R à la galerie de l’esbanm Place Dulcie-September, Nantes. Du 25 janvier au 26 février 2011

Pièces présentés :

Beauty of minus (Laurent Moriceau + Kanako Hayashi)
Photographie, texte, sculpture en savon, vidéo.

Le contexte thermal de la ville de Beppu m'a semblé idéal pour activer le travail intitullé l’artiste diffus. J'ai offert un des savons qui compose cette œuvre à l'artiste Kanako Hayashi en lui proposant de se l'approprier.

La réponse de l'artiste japonaise est un texte développant ses impressions sur les multiples dimensions de cette proposition (cadeau, savon, œuvre d’art en devenir). Implicitement ce texte aborde les nuances et différences culturelles propre à nos cultures respectives.

Do you moule à merveilles ?
Chennai, 2008 (Inde), Beppu, 2010 (Japon). En savoir plus sur Do you moules à merveilles ?

I'm looking forward to see you here at 4 pm !
Calicot (150 x 230 cm) suspendu dans le passage d'une galerie marchande de Beppu.
I'm looking forward to see you here at 4 pm est une invitation sans destinataire. C'est une proposition motivé par un désir de rencontre lié au hasard et à l'improbable.

Sans titre
Beppu, 2010 - Rio de Janeiro, 2010
 

Résidence à Beppu, Japon

2010

Trois propositions différentes ont été réalisé pendant ce séjour. Ces travaux ont été montrés à l'exposition KATAMARI, platform 02 à Beppu (...

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Résidence à Beppu, Japon

2010

Trois propositions différentes ont été réalisé pendant ce séjour. Ces travaux ont été montrés à l'exposition KATAMARI, platform 02 à Beppu (24 juillet -  24 août 2010).

I'm looking forward to see you here at 4 pm
Calicot (150 x 230 cm) suspendu dans le passage d'une galerie marchande de Beppu.
I'm looking forward to see you here at 4 pm est une invitation sans destinataire. C'est une proposition motivé par un désir de rencontre lié au hasard et à l'improbable.

To/et

Ce travail photographique tente de déplacer la fonction d'une conjonction de coordination vers le champ de l'image. Le mot outil choisi et expérimenté dans l'espace d'un paysage a été "et" soit "to" en japonais.

Beauty of minus (Laurent Moriceau + Kanako Hayashi)
Photographie, texte, sculpture en savon, vidéo.

Le contexte thermal de la ville de Beppu m'a semblé idéal pour activer le travail intitullé L’artiste diffus. J'ai offert un des savons qui compose cette œuvre à l'artiste Kanako Hayashi en lui proposant de se l'approprier.

La réponse de l'artiste japonaise est un texte développant ses impressions sur les multiples dimensions de cette proposition (cadeau, savon, œuvre d’art en devenir). Implicitement ce texte aborde les nuances et différences culturelles propre à nos cultures respectives.

Les partenaires : Beppu project, convention CulturesFrance - Région et DRAC des Pays de la Loire.

Autoportrait(s) d'un passage

2010

1% Artistique. Conseil Général des Pays de la Loire. Collège Lucie Aubrac de Vertou.

Découvrir le site in...

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Autoportrait(s) d'un passage

2010

1% Artistique. Conseil Général des Pays de la Loire. Collège Lucie Aubrac de Vertou.

Découvrir le site internet de ce 1%

Autoportrait(s) d'un passage est une réponse au chantier de 1% artistique proposé en 2007 par le conseil Général des Pays de la Loire. Un cahier des charges définissait certains éléments du profil de l'œuvre : celle-ci devait être pérenne. La réalisation serait installée dans le hall du collège. L'œuvre permettrait aux élèves de se l'approprier. Le projet réalisé répond à ce cadre, mais propose aussi des développements supplémentaires.

Autoportrait(s) d'un passage n'est pas une proposition figée, elle porte en elle les mouvements du collège. C'est une forme en évolution qui sera nourrie de la vie de l'établissement. Une question pourra peut-être demain évoluer en affirmation : une œuvre pérenne peut-elle être en perpétuelle transformation ?

L'idée retenue et développée est la suivante :

- Proposer à l'ensemble des personnes du collège (élève et personnel) de concevoir une image à partir d'éléments qui représentent leur univers personnel. Chaque proposition étant ensuite imprimée sur un drapeau, le travail a consisté pour chacun à s'approprier ce support.

- Demander une phrase, un commentaire, une légende pour accompagner son choix d'image. Ce court texte associé à son image est diffusé sur un écran installé à proximité de l'œuvre.

La vie de l'œuvre :

Cet ensemble d'autoportraits est en mouvement et est destiné à évoluer selon le flux annuel des arrivées et des départs des personnes de l'école. Chaque année les nouveaux arrivants (les 6ème par exemple) seront impliqués dans le projet. Il sera proposé à chacun de créer un drapeau associé à un commentaire. Les drapeaux des personnes sortantes seront décrochés et leur seront offerts.

Dans la perspective de la mise à jour de l'œuvre, un atelier de fabrication de drapeaux a été installé dans la classe d'art plastique du collège avec tout le matériel professionnel nécessaire.

 

 

Le vin de point de fusion

2006-2011

Le vin de point de fusion propose une relecture du goût du vin à partir de la dissociation des éléments qui le compose. Cette déstructuration est réalisée gr&acir...

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Le vin de point de fusion

... à partir d'un chewing-gum mâché par une star

2008 - 2009

Chennai, Inde, 2008. Quito, Equateur. San José, Costa Rica, Hôtel Le Meurice , Paris 2009.

Cette proposition est constitué...

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... à partir d'un chewing-gum mâché par une star

2008 - 2009

Chennai, Inde, 2008. Quito, Equateur. San José, Costa Rica, Hôtel Le Meurice , Paris 2009.

Cette proposition est constituée de plusieurs collections de pièces en porcelaine réalisées à chaque fois à partir d'un chewing-gum mâché par une star... Chaque édition donne lieu à un moment convivial reprenant le principe de la galette des rois ...

Première personnalité rencontrée : Anu Hasan (Chennai, Inde 2008).

Remerciements à Seema Anvarudeen, Hervé Branyere, Chrystèle Thézé, Philippe Gasparini, Amandine Decorne, aux chocolatiers Jean-Charles Rochoux (voir le site du Jean-Charles Rochoux), Fiorella Falco Dubreuil (Grand Hotel Mercure,  Quito Equateur), Dominique Blomeyer (Chocolaterie Giacomin, Costa Rica), aux soufleurs de verre de Verre tout horizon.

Les partenaires : convention CulturesFrance - Région et DRAC des Pays de la Loire. Ambassade de France en Inde, Alliance Française de Chennai. Alliance Française, Hôtel Mercure de Quito, Equateur. Alliance Française  de San José, Costa Rica. Agence XXb, Paris.
 

Soleil cardiaque

2009

Photographie (60 x 80 cm) encollée sur Dibon.

Le titre de la photographie de Laurent Moriceau, collision poétique signée Pierre Giquel, frappe au cœur de l'image. Le corps d'un jeune ho...

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Soleil cardiaque

2009

Photographie (60 x 80 cm) encollée sur Dibon.

Le titre de la photographie de Laurent Moriceau, collision poétique signée Pierre Giquel, frappe au cœur de l'image. Le corps d'un jeune homme nu, étendu à plat ventre à même le sable d'une plage, est protégé d'un dispositif étrange, dais de gélatine rouge évidé en son centre de ce message énigmatique : SOLEIL CARDIAQUE. En positif, le soleil imprime sa marque sur la peau baignée de lumière inactinique, découpant les contours d'un tatouage à "libération prolongée" qui nous plonge aux sources des préoccupations de l'artiste. Le rapport au corps est manifestement essentiel dans cette proposition. Laurent Moriceau y prolonge sa réflexion sur les potentialités fantasmatiques de la photosensibilité développées avec la pièce K-shirt, où il glisse du papier sensible entre les sous-vêtements d'une femme et sa peau puis le laisse s'impressionner. Le projet des Perméables peut se lire comme un rêve éveillé similaire, où le papier photo serait prolongement de la peau. Avec Soleil cardiaque, l'épiderme est à nouveau support de révélation : si l'artiste revisite la technique primitive du photogramme, il met surtout en jeu le processus de fabrication de l'image — sa mise en suspens — sans s'attacher à montrer la littéralité d'un résultat. C'est plutôt la métaphore d'un désir scopique dévorant qui est ici représentée, quand l'impression photographique s'envisage comme une caresse brûlante. Dans ce paysage balnéaire assez commun surgit alors la forte probabilité d'une érotisation du réel : un soleil cardiaque, une irradiation des sens. Le présage d'une palpitation accélérée.

Eva Prouteau
Texte extrait de "Projets d'artistes en Pays de le Loire", 303 hors série, octobre 2011.

Oeuvre réalisée grâce au soutien de la Région des Pays de la Loire
 

Schuttberg

2009

Schuttberg, est le titre d'un projet d'édition dont la maquette a été présenté à l'exposition Comme un boomerang à la Galerie HAPPYFEW,  Kors&...

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Schuttberg

2009

Schuttberg, est le titre d'un projet d'édition dont la maquette a été présenté à l'exposition Comme un boomerang à la Galerie HAPPYFEW,  Korsörer Strasse, Ecke Ystader Strasse / 10437 BERLIN, novembre 2009.

Une des intentions de cette édition était de rendre visible les schuttbergs. Monuments de mémoire à part entière, leur particularité tient en ce qu’ils sont oubliés et tous devenu des paysages liés aux aires de loisirs et de repos.

Ce projet met en dialogues deux catégories d'images. Les premières ont été collectées au Landesarchiv et elles concernent la construction des schuttbergs à Berlin des années 1950 aux années 1970. La deuxième catégorie d'images présentées est constituée de photos prises en 2009 sur les différents sites nommés “montagne de débris“ au cours de deux séjours dans la capitale allemande.

(Source Wikipédia) Schuttberg (montagne de débris) est un terme Allemand désignant un monticule de gravats ou un tas de déchets. Beaucoup furent accumulés à partir des vastes dégâts laissés par les bombardements stratégiques de la seconde Guerre Mondiale. Plus spécifiquement appelés trümmerberg (montagne de gravats), ces entassements d'après guerre sont aussi surnommés Mont Klamott (Mont de lambeaux), Monte Scherbelino ( Mont de tessons) ou Scherbelberg (Montagne de tessons). On trouve au moins un schuttberg dans la plupart des grandes villes Allemandes.

Commande publique / site internet

 2008 - 2011

www.maisoncailleau.com

Maître d'ouvrage : Commune de Chemillé (Maine-et-Loire)

L'opportuni...

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Commande publique / site internet

 2008 - 2011

www.maisoncailleau.com

Maître d'ouvrage : Commune de Chemillé (Maine-et-Loire)

L'opportunité de la destruction d'un bâtiment en état de péril à l'entrée de la ville de Chemillé a été le point de départ de ce projet. Ce chantier de destruction a conduit la municipalité  à une réflexion sur la transformation de ce lieu en espace public. La ville a confié ce travail à un artiste dans le cadre de la procédure de commande publique.

Pour Laurent Moriceau, les questions de l'identité de ce futur espace se sont d'emblée avérées multiples :

- D'une part, il a semblé intéressant et essentiel à l'artiste de rendre compte de la disparition d'un bâtiment dont l'histoire a traversé cent cinquante ans de la mémoire de la ville.

- D'autre part, il est apparu essentiel de matérialiser un lien social fortement développé à Chemillé : la ville comporte un nombre conséquent d'associations actives.

Cette réalisation sera composé de deux parties : UN SITE INTERNET qui restitue l'histoire du bâtiment détruit sur la place du futur projet (site livré et inauguré le 19 décembre 2008).

- La conception et la réalisation d'un espace public à l'entrée de la ville  associé à la création d'une nouvelle festivité à Chemillé intitullée L'anniversaire des anniversaires.

Les verres scopiques

2008

- Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire).

Le petit verre à saké, un classique des restaurants asiatiques, est la source d'inspiration des verres scopiques,  et plus particuli&egrav...

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Les verres scopiques

2008

- Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire).

Le petit verre à saké, un classique des restaurants asiatiques, est la source d'inspiration des verres scopiques,  et plus particulièrement son dispositif optique particulier. Celui-ci offre la possibilité d'un dialogue intime entre le regardeur et une image indiscrète. Image ou apparition éphémère puisqu'elle n'est visible que lorsque le verre n'est pas bu. Association de la vue et du goût, soit une vision furtive et une gorgée d' alcool vif.

La proposition des verres scopiques propose en premier lieu un changement d'échelle du dispositif optique des verres à saké pour littéralement ouvrir de multiples perspectives. La bille de verre est devenue boule de cristal, permettant à plusieurs personnes de découvrir ensemble une même représentation. En outre, bien que cela ne soit pas immédiatement appréhendable, sous la table-support des verres scopiques se joue une scène, et l'imaginaire peut s'immiscer entre la personne venue simplement se servir un verre et les apparitions intrigantes qui surgissent soudain au fond de celui-ci.

La pièce les verres scopiques a été produit par la Briqueterie de Ciry-le-Noble (Saône et Loire). Cette proposition a également été présenté au Musée des Arts Modestes à Sète en 2008 et à La cuisine, centre de création d' art et de design en 2009.

Le vin de point de fusion

2007

Durée : 2' 46

Alliance Française, Buenos Aires, Argentine.

Laurent Moriceau à créé le vin de point de fusion comme un dispositif destin&eacu...

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Le vin de point de fusion

2007

Durée : 2' 46

Alliance Française, Buenos Aires, Argentine.

Laurent Moriceau à créé le vin de point de fusion comme un dispositif destiné à une lecture singulière du vin.

Prenez un vin à votre goût ; soumettez-le successivement à une congélation et une décongélation : vous obtenez un vin de point de fusion. Les très basses températures ont déstructuré la composition et métamorphosé le goût du vin. Lorsque le vin revient à l'état liquide, l'effeuillage de ses identités nous offre des saveurs en constant mouvement.

L'artiste nous confie à cette expérience unique : déguster et comparer les différents breuvages issus des étapes successives de la décongélation. Avec le vin de point de fusion, Laurent Moriceau poursuit sa démarche singulière d'œuvres interactives auxquelles chacun apporte une contribution à la fois personnelle et collective.

Rencontre avec Marc Brétillot

2008

Rencontre avec Marc Brétillot autour du projet do you moule à merveilles ?

Conception...

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Rencontre avec Marc Brétillot

2008

Rencontre avec Marc Brétillot autour du projet do you moule à merveilles ?

Conception du moule : Marc Brétillot

Le site de Marc Brétillot

 

Offre ta joue telle

Repas à la Villa Arson, Nice, 2006

Offre ta joue telle est constitué d'un ensemble de fer à branding.

Cet ensemble est composé de 5 courtes phrases qui ont chacune été coup&eac...

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Offre ta joue telle

Repas à la Villa Arson, Nice, 2006

Offre ta joue telle est constitué d'un ensemble de fer à branding.

Cet ensemble est composé de 5 courtes phrases qui ont chacune été coupées en 2 parties (soit 2 fers par phrase). Chacun de ces fragments peut être rapproché d'un autre pour créer de nouvelles phrases, de nouveaux sens.

Les textes de cette collection de 10 fers ont été écrit par Pierre Giquel.

L'artiste diffus

2003

Durée : 4' 43

Premier volet (support chocolat)

Soirée Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo, Paris.

L'artiste diffus se compose de 3 parties développée...

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L'artiste diffus

2003

Durée : 4' 43

Premier volet (support chocolat)

Soirée Laurent les magnifiques, Palais de Tokyo, Paris.

L'artiste diffus se compose de 3 parties développées à travers 3 supports différents : des savons, des sucettes et une représentation échelle 1 en chocolat de l'artiste. De prime abord, il s'agit d'un ensemble d'autoportrait, cependant chacune de ces propositions développe des dialogues, des jeux d'approche : les relations du public à l'artiste, les rapports du public à l'œuvre d'art mais aussi inversement, l'approche sensuelle du corps du spectateur par l'artiste. Ces travaux ont en commun de présenter des “devenirs dissémination“ du corps de l'artiste.

Remerciements au chocolatier Michel Chaudun



 

Le Perméable

1995

"Le perméable, vêtement réalisé en papier photosensible non impressionné et destiné à ne pas être impressionné a ainsi été présenté pour la premi&eg...

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Le Perméable

1995

"Le perméable, vêtement réalisé en papier photosensible non impressionné et destiné à ne pas être impressionné a ainsi été présenté pour la première fois en 1995. Ce vêtement n'était visible que dans un espace fermé à la lumière du jour et éclairé par la lumière rouge inactinique du laboratoire photographique. Dans ce contexte, le perméable était le support d'une image à venir, le point de départ d'un univers de suggestion, un appel à l'imaginaire et sans doute aussi à l'inconscient du spectateur. Il se situe entre le désir de voir et une apparition. Ce vêtement constitue le seuil de nombreux récits ou de mythes autour de ce qui est dissimulé, en retrait du regard, autour des tentations de l'invisible…"

Résidence à Tokyo

Le projet des Perméables

Laurent Moriceau + Nakagawa Sôchi (20471120)
Résidence à Tokyo, Triennale de Yokohama, Japon, 2001

Le projet des Perméables propose à des stylistes, des ar...

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Résidence à Tokyo

La boutique des Perméables

Palais de Tokyo, Paris,  2002

Le projet des Perméables
Laurent Moriceau + Invités

Le projet des Perméables propose à des stylistes, des artistes un travail collectif à partir du principe d...

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La boutique des Perméables

I just called to say I love you

1999, Project room, Glasgow, uk

Dispositif : 30 cartes imprimées présentées sur une table et à la disposition du public.

I just called to say I love you est un dispositif suscitant des rencontres li&eacu...

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I just called to say I love you

1999, Project room, Glasgow, uk

Dispositif : 30 cartes imprimées présentées sur une table et à la disposition du public.

I just called to say I love you est un dispositif suscitant des rencontres liées au hasard, à l'imprévisible.

E. Prouteau
 

L'album diffus

1997

Le point de départ de cette proposition est un T-shirt sur lequel est écrit mon nom et mon adresse suivies de la phrase “please could you send me this photograph ?“

L'album photographique diffus est dissémin&...

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L'album diffus

Eva, Eva

1996- 1997

Eva, Eva est un moment  festif qui explorait "le désir de consommer amoureusement une personne aimée".

Deux parties:

- Mars 1996: un dispositif sensuel et intime permettant une mesure du volume du co...

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Eva, Eva

Les festivités de Marie-Pierre

1999

Annie et Jean-Pierrre Mazard, Laurent Moriceau
Frac Languedoc-Roussillon.

Les festivités de Marie-Pierre sont le "devenir fête de village" d'Eva, Eva. C'est l'appropriation d'Eva, Eva par une communaut...

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Les festivités de Marie-Pierre