Le Passeur

Installation, Juillet 2009, dans la maison des passeurs. Ecriture sur rideaux.
Retranscription de la rencontre avec Maurice Moirin, un des derniers passeurs de Candes Saint Martin.

Exposition Rideaux sur Loire. Du 12 juillet au 15 septembre 2009. Candes-Saint-Martin & Montsoreau.

Résidence à Chennai, Inde, 2008
Projet R_destination

Dans un premier temps, je redessine à la main les différents logos des grandes entreprises Indienne. En reprenant les configurations graphiques des mehndis traditionnels.

Ex : Entreprise TATA qui vient de construire la voiture la moins chère au monde : La NANO.

MEHNDI

Ensemble de dessins réalisé sur le corps avec du Henné.

Dans la continuité de mon travail sur le corps.

J'ai travaillé en étroite collaboration avec Asha R.Mehta, une spécialiste du Mehndi. C'est une femme que j'ai rencontrée à Chennai.

J'ai demandé à Asha de dessiner au henné, sur mon corps, les différents dessins de logos que j'ai réalisés.

Tout au long de cette action, j'ai réalisé un film vidéo ainsi que des photographies.

SARI

J'ai choisi le Sari, vêtement emblématique porté par les femmes en inde.

Un sari est composé d'une seule pièce de tissu drapée, d'une longueur de 6 m environ et que la femme enroule autour de son corps.

Il y a le Palou, la partie finale du sari qui est déployé suivant les femmes, devant, derrière, sur la tête...et il y a le Blouze, la partie qui compose le bustier.

J'ai été fasciné particulièrement par un tissus appelé Georgette qui se trouve être un tissu acrylique de couleur chair.

J'ai utilisé la broderie mécanique pour recouvrir les Saris de tous mes logos dessinés.

Chaque sari deviendra une seconde peau pour la femme qui le portera. La couleur de la broderie est celle des dessins réalisés sur le corps au henné (Mehndi), dans la tradition indienne.

J'ai réalisé un ensemble de huit sari, chacun est unique.

Pour réaliser ces Saris, j'ai travaillé avec un chef d'entreprise que j'ai rencontré à chennai : M. Ranvir Shah. Il a plusieurs entreprises qui confectionnent des vêtements pour de grande marque dans le monde. Il est également partenaire, mécène, avec l'alliance française sur plusieurs manifestations artistiques.

PARURES

J'ai également travaillé avec un fabricants de bijoux, avec qui j'ai pu réaliser un ensemble de parures, à partir de mes dessins de logos d'entreprise.

Ces parures vont ornementer les femmes qui porteront mes saris.

2003 - 2004

Un Homme et une Femme Chaque partie des corps est un instrument Fer blanc, crécelles en bois, paillettes dorées.

Matracas, carnaval, Grand Poder, Bolivie, Incas, Sacrifices, Bouts de Corps, 13, Ex- Voto, Armures, Momifications, Conquistador, Or, Sacré, Dieux, Femme, Eve, Mama Huaco, Madone, Homme, Adam, Ayar Manco …

Résidence en Bolivie, La Paz.

Les Immersions de Michel Gerson se présentent comme un réseau de dispositifs artistiques questionnant à la fois le statut de l’artiste et des œuvres d’art. Chaque Immersion est l’occasion de faire œuvre vivante, hybride et protéiforme, d’inoculer des angles de vues modifiés, de provoquer des frottements et glissements de sens, de s’immiscer et s’intégrer au sein de différents théâtres d’opération, successivement, l’entreprise, l’école, les collectivités territoriales..., aujourd’hui, l’Université et le Musée des Beaux-arts d’Angers.

Invité en résidence pendant deux années à l’ESTHUA, auprès des étudiants du DESS Nouvelles technologies et conception de produits, patrimoine, culture, loisirs, Michel Gerson, fera le lien entre ces deux institutions aux « savoirs respectables » et aux « missions démocratiques » d’accès à la connaissance et aux œuvres de l’esprit. Institutions, certes, mais en « immersion » elles-mêmes dans la société d’aujourd’hui.

Le processus lent et proliférant d’ Assistant de conservation 2ème classe… se réalise entre le Musée et l’Université où Michel Gerson agit, interfère, élargit et croise les réseaux, provoque avec pugnacité et malice l’ensemble de ses partenaires tant institutionnels qu’étudiants.

Assistant de conservation 2ème classe… prend donc la forme finale et temporaire d’un parcours proposé par Michel Gerson au sein des collections permanentes du musée, résultat d’une succession de rencontres transformées en œuvres et objets dérivés, exposés et actifs, mettant en jeu la part vivante de l’art, irréductible aux discours et sans cesse à l’œuvre dans la vie de chacun.

Martine Buissart

Professeur associé à l’ESTHUA, Université d’Angers

Le carton, la plaquette et plan de l’exposition, une borne interactive tactile ainsi que différents entretiens vidéographiques ont été réalisés en collaboration avec les étudiants de l’ESTHUA.

2001 - 2003

École Centrale de Nantes

COBAYE est une œuvre que j’ai réalisé dans le cadre d’un 1 % à l’École Centrale de Nantes, entre 2001 et 2003. Pendant cette période j’ai établi mes quartiers dans un bureau COBAYE au sein de l’école. J’ai voulu poser un regard artistique, plastique sur la recherche scientifique. J'ai agi en interaction avec le lieu. J’ai créé des liens entre les chercheurs, leurs laboratoires, les étudiants et l'administration. L’ensemble de mes collaborations m’ont amené à réaliser plusieurs pièces, dessins, peintures, photos, vidéos, actions, textes, participations actives des chercheurs. J’ai développé dans cet ensemble une connexion neuronale.

" Michel Gerson cultive des paris qui lui ressemblent. Composé de dessins, photographies, vidéo ... ou de processus, son travail, machine proliférante qu'il continue à étendre à de multiples terrains d'action, est le lieu de tout les rapprochements. A l'Ecole Centrale de Nantes, il réalise une commande publique pour le moins peu orthodoxe, dans le cadre de son projet COBAYE. L'artiste n'hésite pas ainsi a mettre en jeu son corps à travers des protocoles expérimentaux, une vidéo le montre tracté dans des bassins d'eau. S'insérer dans les rouages d'une institution, ses interstices ; découvrir, dialoguer, négocier et proposer des vues inattendues, faire avancer des projets insoupçonnés. Stratège malicieux, Michel Gerson a l'habilité de l'enfant qui arrivera à ses fins, un sourire entendu.

COBAYE, C'est l'idée d'un regard et de sa spécificité que l'artiste interroge, agissant tel un contrepoint...

Les cohérences sont à faire apparaître et les mises en relation à construire. " Tout se croise " se plaît à dire l'artiste, dans l'attente de nouveaux déplacements aventureux et de surprises qu'il nous réserve déjà.

Les habits neufs du chercheur. "

Frédéric Emprou

Avril 2003

Article extrait de la Revue 303 N°76

MG & CO est ma rencontre avec une entreprise, son langage, ses règles, son mode de fonctionnement… Ses produits.

MG & CO est un travail en deux parties, une première qui révèle ma démarche artistique vis-à-vis d’une marque et une seconde qui démontre ce que devient ma démarche lorsqu’elle se retrouve appropriée, utilisée par cette même marque. J’ai réalisé une série d’actions vidéos Cocactions qui donnent lieu à un film, des objets, des projets…

Chaque projet de Cocactions est tout d’abord dessiné et me permet ainsi de créer un système de codes graphiques de couleurs, un langage. Je peux écrire entièrement une phrase un slogan, un système à l’intérieur d’un système.

Codifications, appropriations … Codactions.

Une réponse à leurs codes, les confronter à d’autres codes.

L’ensemble de ce travail à été réalisé dans un espace laboratoire que j’ai aménagé au Lieu Unique

lieu de mes recherches et de mes expérimentations …

MG & CO

Michel Gerson & Coca-Cola Light

2003 - 2004

Le Frac possède plusieurs pièces de Michel Gerson, si tant est qu'on puisse, dans son cas, parler de " pièces ", quand bien même elles se présentent sous la forme d'objets artistiques clairement identifiables : peintures, dessins, photographies... Le travail de Gerson, au cours de ces dix dernières années, fut en effet un ensemble à la fois cohérent et multiple, compact et éclaté, clos et constamment ouvert, in progress. À l'image de la vie, de SA vie puisque aussi bien celle-ci en constituait le centre et la matière, le décor et la source inépuisable, le cadre et le mouvement. Sa vie, et plus précisément sa vie personnelle et domestique, familiale, mais aussi sa vie d'artiste dans la mesure où tout cela, dans son cas, ne fait qu'un. Une pièce de Michel Gerson, dans cette logique, ne pouvait donc être comprise que comme fragment, comme trace d'une entreprise globale qui, à partir de son environnement personnel, consistait à produire différents objets qui, certes, existaient de manière autonome, mais qui n'acquéraient tout leur sens que dans la configuration générale où ils s'inscrivaient et dont ils procédaient.

Il n'était pas si facile, jusqu'à présent, pour quiconque se trouvait en présence d'une photographie, de la série des Insomnies par exemple, ou devant les dessins de Mémoires, il faut savoir donner un nom aux choses, de se figurer la totalité de l'entreprise, les circulations dont elle est le théâtre, la complexité de ses articulations. C'est aujourd'hui chose faite avec la publication d'un CD Rom, support dont la nature même colle au plus près de celle du travail de Michel Gerson. Rarement nouveauté technologique n'aura à ce point servi un projet artistique. La conception arborescente du CD Rom convie à une lecture très ajustée parce que dynamique et rhizomatique de l'oeuvre. On y circule entre les pièces de l'appartement nantais du 2 rue Gaston Veil (C'est le titre du CD), dans les grandes questions (et les petites) de la vie ; on glisse de la prothèse dentaire aux prothèses urbaines qui aident à la survie des arbres le long des avenues ; on y assiste à des scènes piquantes, par exemple celle où l'artiste mange un citron ; on y consulte les pages de son carnet de croquis, etc. Ce CDRom clôt ainsi une phase essentielle du travail de Gerson et montre à quel point il fut un représentant, et souvent un initiateur, de ce qu'on a appelé " l'esthétique du banal ".

L'art, c'est la vie donc. C'est aussi, comme disait Robert Filliou, ce qui rend la vie plus intéressante que l'art : sublime et banal, timide et frontal, tout et son contraire. L'oeuvre (comme le mot paraît ici solennel et empesé) de Michel Gerson témoigne de la vigueur et de l'énergie généreuse de son auteur, de la qualité de son geste aussi, beaucoup moins dispersé qu'il n'y paraît ; d'une manière d'être, d'un mode de vie dont l'exemplarité antiautoritaire, non injonctive, constitue à n'en pas douter le sens et le charme.

Jean-Marc Huitorel