Fumées Lumière

Projection vidéo en boucle (2008)

"Fumée Lumière met en place le mécanisme inver...

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Fumées Lumière

Projection vidéo en boucle (2008)

"Fumée Lumière met en place le mécanisme inverse. La caméra saisit une projection sur un écran de fumée : La Chute de la maison Usher, Jeanne d’Arc, ou La Nuit du Chasseur apparaissent déformés par le mouvement des flammes. Le feu devient la condition nécessaire de la projection de films iconiques de l’histoire du cinéma qui affirment ici leur puissance de résistance en même temps que le caractère éphémère et fragile de leur condition. Fumées Lumière matérialise l’inconsistance de l’espace cinématographique, en restitue les contours flous, fait tenir les corps au plus près de leur effondrement. La farandole des corps sur les volutes de fumée, sorte de danse macabre et inquiétante, évoque la hantise du cinéma : son insoutenable nature spectrale."

Claire Guézengar

" Le premier cinéma, si proche d’une nouvelle poétique des rêves faisant jurisprudence sur la vie, hanté par l’idée d’une solidarité de la réalité et de la vapeur d’âmes qui passait comme un frisson dans la lumière, n’a pu inventer l’idée de la vie que dans la pensée de cette vie d’images : comme un travail de sculpture de la lumière sur les ombres et les ténèbres. Eclairer l’obscurité était faire surgir, pour un temps, pour un battement de cils, les corps qui devaient y retourner.
Thierry Froger n’expérimente pas tout à fait. Je comprends autre chose de sa démarche. Il ne travaille pas sur les idées ou les états successifs de l’animation des images. Il prend au corps la métaphore constitutive de ce qu’est une image : ni chose ni durée, elle est de la nature du souffle et ce souffle doit être la dernière suggestion des âmes errantes faisant retour dans des corps, en formes d’hommes."

"L'hiver des méduses"

Exposition au musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne
(19 janvier-11 avril 2008)

" Dans le musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Thierry Froger nous convie à une expérience inédite en...

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"L'hiver des méduses"

Exposition au musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne
(19 janvier-11 avril 2008)

Les disparus du super 8

Série photographique (2007)

" Les toutes premières pell...

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Les disparus du super 8

Série photographique (2007)

" Les toutes premières pellicules s’appelaient d’ailleurs « films flammes» à cause de leur facilité à s’enflammer. Les Disparus du super 8 enregistrent ce moment où la machine s’arrête et le film se consume. Si la dynamique du film est rompue, un autre mouvement apparaît, plus autonome et plus inquiétant, celui de la matière qui s’émancipe et vient défigurer les visages, lécher les corps, déchirer les espaces, révéler des figures monstrueuses. Les Disparus du super 8 rejoignent la ronde de nuit des créatures étranges - freaks, vampires, nains, géants et autres fantômes - qui peuplent le cinéma et nos terreurs d’enfant. Il marque également un moment de rupture dans la trajectoire de Froger qui matérialise ainsi son abandon d’un médium particulier : le super-8, la pellicule des familles, rejoint la liste des matériaux en voie de disparition. "

Claire Guézengar

" Je vois Les Disparus : phrase impossible, ou irréalisable; phrase imprononçable en vérité. Je vois les restes de l'image dans l'image: ce qui reste de l'image, c’est à dire l’étendue d’un monde qui s'est calciné dans son aspiration à être contenu en elle. Ou de ce qui parfois, mis à distance, y fut retenu.
Je vois le geste de Froger : brûler l'image, jusqu'à ce que ses boursouflures soient visibles. Brûler l'image qui s'animait pour la figer. Rendre visible les boursouflures de l'image : ses blessures, ses plaies violacées, comme celles d’un corps maltraité. En cela elles sont aussi, ces images, érotiques et douloureuses. Comme si l'intimité irreprésentable d’un coït accablant devenait visible précisément là où l'image est aveugle, ou s’aveugle : là où l'image se noie. "

Décapités

" Le cinéma produit des fantômes. En cela il réveille les mouvements de l’enfa...

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Décapités

" Le cinéma produit des fantômes. En cela il réveille les mouvements de l’enfance qui les craint et les demande à la fois. L’hôte se présentait comme la projection fantomatique d’un corps dont la tête imperceptiblement se déplaçait du cou, évoquant une décollation improbable et marquant le début d’un travail autour de la décapitation à travers la Révolution française, la figure de Méduse et la fragmentation des corps au cinéma. Dans ces pièces (Les décapités, ça ira,…), l’obscène et le risible s’affrontent brutalement. "

Mues

" À travers ce jeu « projectionnel » de la Mue, où le visiteur voit l'enveloppe de son...

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Mues

" À travers ce jeu « projectionnel » de la Mue, où le visiteur voit l'enveloppe de son corps couvert de tissus blancs recevoir l'empreinte lumineuse de nudités photographiées, Froger souligne les enjeux primitifs du transport de l'image cinématographique dont un objet-écran immaculé (ou non) intercepte (ou non) le rayon et soulève le « paradoxe de l'écran dans sa double fonction d'indifférence et de nécessité dans le processus de projection : les images sont irréductiblement étrangères aux surfaces qui interceptent le faisceau mais ce sont pourtant ces surfaces qui les incarnent ». Parallèlement se montre l'extrême vulnérabilité du dispositif cinématographique dont il suffit de couper le faisceau du projecteur pour que toute forme s'évanouisse. Installé dans l'indéterminé de son apparition, l'espace transformé de Mue s'ouvre sur l'expérience sensible des paradoxes du surgissement des images et de leur évanouissement qui travaillent le cinématographe dans la fragilité de son intensité. "

Mariette Bouillet

Suaires

Suaires

Jean Louis Schefer

" Tout le travail de Thierry Froger, en effet, fonctionne sur la dialectique apparition/disparition. Le Suaire présentait une surface qui pouvait se lire à la fois comme apparition, écran et disparition, un quasi-désir de Véronique (mais aussi la lessive des images fondatrices). "

" Le suaire, œuvre référentielle pour l’artiste, où une lavandière sort un linge de l’eau et l’y replonge en boucle, pointe symboliquement ses préoccupations autour de la notion d’écran, comme délimitation d’une surface blanche à « empreindre et souiller ». Entre cadre et cache, l’écran coupe la scène tout en l’ouvrant et nous laissant imaginer ses prolongements »

Divers

" Le travail de Thierry Froger, plus qu’à une expérience (une variation des conditions de durée des « sujets » qui permettrait d’en fixer q...

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Divers

" Le travail de Thierry Froger, plus qu’à une expérience (une variation des conditions de durée des « sujets » qui permettrait d’en fixer quelques qualités), s’apparente à une quête. Il retrouve, je crois, ce grand mouvement de la pensée d’Augustin : nous ne faisons que des images parce que nous sommes de la nature des images (« et l’homme marche dans l’image »), celles-ci ne cesseront qu’avec le temps lui-même : nous sommes quelque chose de la nature du temps, de son écoulement, de son retour impossible dans notre corps. "